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En Pompeya se encuentra una pintura excepcional de Narciso ... ¿Le habría gustado?

En Pompeya se encuentra una pintura excepcional de Narciso ... ¿Le habría gustado?

En la mitología, Narciso quedó tan embelesado con su propia apariencia hermosa que la idea de nunca obtener la belleza que veía reflejada en él lo llevó a su desaparición. Su historia de amor propio ha inspirado a escritores, músicos, poetas y artistas durante al menos 2000 años. No es de extrañar que el reciente descubrimiento de una pintura de Narciso en las ruinas de una villa de Pompeya haya emocionado también a los arqueólogos.

Pompeya es famosa por sus ruinas que fueron conservadas por un flujo de lava en el 79 d.C. Entre los tesoros que se conservaron se encuentran muchos mosaicos y pinturas murales notables. Incluso se podría decir que algunos de los mejores ejemplos sobrevivientes de arte romano se pueden encontrar en la ciudad enterrada. Y un hallazgo reciente demuestra que todavía hay más características fantásticas escondidas en las ruinas. El Parque Arqueológico de Pompeya ha anunciado un sorprendente descubrimiento de un fresco de Narciso. Esta es una obra maestra del arte romano y nos permite comprender mejor la cultura de Pompeya y Roma en el siglo I d.C.

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El descubrimiento fue realizado por arqueólogos mientras trabajaban en una villa en la ciudad que fue destruida por la erupción del Vesubio en el 79 d.C. Los arqueólogos que trabajan en el sitio a tiempo completo han estado excavando la casa durante algún tiempo. Según la página de Facebook del Parque Arqueológico de Pompeya, la pintura salió a la luz “durante los trabajos de consolidación de los frentes de excavación a lo largo de la Via Vesuvio”. Ya habían descubierto un notable fresco "que retrata una escena erótica del mito griego de Leda y el cisne", informa The Guardian. Este descubrimiento persuadió a los expertos a concentrarse en la villa.

Este fresco de Leda y el cisne convenció a los expertos de que se concentraran en la villa. (Pompeii- Parco Archeologico)

La pieza maestra

Los expertos encontraron un fresco de Narciso en lo que se cree que fue el atrio de la villa. Se trataba de una gran estancia iluminada por luz natural en la que el dueño de la casa (el Domus) habría recibido visitas. La pintura fue diseñada para impresionar a los visitantes y demostrar la riqueza y el prestigio del hogar. También se encontraron varios artefactos lujosos en la habitación con la pintura de Narciso, incluido un cubo adornado de bronce.

La pintura se encuentra en un gran estado de conservación y la figura de Narciso es muy realista. La figura mitológica está retratada de manera convincente y se muestra mirando su reflejo en el agua junto a un perro y una figura alada "que puede ser Eros, el dios griego del amor", informa el New York Times. Es similar en estilo a otros frescos que se encuentran en otras villas y casas en Pompeya y puede clasificarse en el estilo de pintura tardío de Pompeya.

Pintura de narciso increíblemente bien conservada

La BBC cita al director del sitio diciendo que "probablemente data de los últimos años de la colonia, como lo indica el extraordinario estado de conservación de los colores". Aunque el techo del atrio se había derrumbado y dañado el fresco, un equipo de expertos pudo recolectar fragmentos de la pintura y reconstruirla. Ahora está casi completo y parece que solo se pintó en los últimos años debido a sus colores vivos.

El fresco de Narciso ahora está casi completo y parece que solo fue pintado en los últimos años debido a sus colores vivos. (Pompeii- Parco Archeologico)

Es probable que la pintura haya sido diseñada para complementar las imágenes de Dioniso, el dios del vino, en una habitación cercana para celebrar la alegría de vivir y el placer sensual. Toda la casa estaba dedicada a la sensualidad y el lujo. Pompeya era una sociedad amante del placer y el mito de Narciso era muy popular. LiveScience informa que Narciso era un tema popular para los artistas y "su semejanza a menudo se retrata en pinturas encontradas" en la ciudad que fue destruida en el 79 d. C.

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Vesubio en erupción, con vistas a las islas de la bahía de Nápoles, Joseph Wright de Derby, 1776. ( Dominio publico )

El mito de Narciso

Narciso era el hijo de un dios del río y una ninfa y era un cazador extraordinariamente guapo. Según la versión grecorromana del mito, popularizada por el poeta Ovidio, una ninfa se enamora del apuesto joven. Sin embargo, él rechazó sus avances y ella se desvaneció hasta que se convirtió literalmente en el sonido de un eco. El dios de la venganza, Némesis, fue testigo de la difícil situación de Echo y decidió castigar al vanidoso joven.

El dios de la venganza condujo a Narciso a un estanque de agua que parecía un espejo, donde el joven vio su propia imagen en un estanque. Inmediatamente se enamoró de su propio reflejo. Cuando se dio cuenta de que estaba enamorado solo de un reflejo y que nunca podría poseer la imagen en el estanque, se suicidó. El concepto psicológico de narcisismo o autoestima excesiva lleva el nombre de Narciso.

"Narciso" (1594-1596) de Caravaggio. ( Dominio publico )

El Parque Arqueológico de Pompeya espera estabilizar la villa. Una vez que esto se haya logrado, les gustaría abrir al menos una parte de la casa a los visitantes. Puede haber más obras maestras de arte en la villa y es casi seguro que haya más por descubrir en Pompeya.


Narciso

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Narciso, en la mitología griega, el hijo del dios del río Cefiso y la ninfa Liriope. Se distinguió por su belleza. Según Ovid's Metamorfosis, Libro III, el vidente ciego Tiresias le dijo a la madre de Narciso que tendría una larga vida, siempre que nunca se reconociera a sí mismo. Sin embargo, su rechazo al amor de la ninfa Eco o (en una versión anterior) del joven Ameinias le atrajo la venganza de los dioses. Se enamoró de su propio reflejo en las aguas de un manantial y suspiraba (o se suicidaba) la flor que lleva su nombre brotó donde murió. El viajero y geógrafo griego Pausanias, en Descripción de Grecia, Libro IX, dijo que era más probable que Narciso, para consolarse por la muerte de su amada hermana gemela, su contraparte exacta, se sentara a contemplar el manantial para recordar sus rasgos.

La historia puede haber derivado de la antigua superstición griega de que era desafortunado o incluso fatal ver el propio reflejo de uno. Narciso fue un tema muy popular en el arte romano. En psiquiatría y psicoanálisis freudianos, el término narcisismo denota un grado excesivo de autoestima o auto-implicación, una condición que suele ser una forma de inmadurez emocional.

Los editores de Encyclopaedia Britannica Este artículo fue revisado y actualizado por última vez por Adam Augustyn, editor en jefe, contenido de referencia.


VIDA DE CALLE

Todo visitante moderno de Pompeya recuerda las calles: sus superficies brillantes construidas a partir de grandes bloques de roca volcánica negra, los profundos surcos formados por años de tráfico de carros (y peligrosos para los tobillos del siglo XXI, como seguramente debieron haber sido al principio). -centrales) las aceras altas, ocasionalmente hasta un metro por encima del nivel de la calle y los escalones cuidadosamente colocados para permitir que los peatones crucen la calle sin un inconveniente salto hacia abajo, mientras que están lo suficientemente separados como para permitir que el antiguo transporte con ruedas atraviese el brechas.

Es la sensación de inmediatez lo que hace que la escena callejera de Pompeya sea tan memorable. Los surcos son casi el equivalente a una huella antigua, la marca indeleble del movimiento humano y del paso de los carros que alguna vez se dedicaron a sus actividades diarias por estas mismas calles. Y cuando saltamos sobre las piedras, de acera en acera, parte de la diversión es saber que estamos caminando por el mismo camino que miles de peatones romanos antes que nosotros. O al menos, es parte de la diversión para la mayoría de los visitantes comunes. Cuando el Papa Pío IX hizo una visita de una celebridad al sitio en 1849, se pensó que era mejor salvar a Su Santidad de un largo paseo por las ruinas y rsquo, por lo que se quitaron varios escalones para permitir que su carro y ndash, que obviamente tenía una rueda diferente abarcan desde sus antepasados ​​romanos y ndash para pasar. Algunos nunca fueron devueltos.

Este capítulo analizará de cerca las calles y aceras de la ciudad antigua. Como suele ocurrir en Pompeya, los rastros más pequeños que se conservan bajo nuestros pies, a menudo desapercibidos para la mayoría de los que ahora deambulan por la ciudad, pueden ser puestos en servicio para revelar todo tipo de aspectos intrigantes e inesperados de la vida romana: una imagen que es simultáneamente familiar y profundamente ajeno. Encontraremos áreas peatonales, calles de un solo sentido, calmante de tráfico, obras viales, holgazanes y basura y un trabajo de detective agudo nos dará una idea de la empresa privada involucrada en el mantenimiento de la ciudad y sus carreteras. Sin embargo, también encontraremos todo tipo de cosas sorprendentes sucediendo en las calles y plazas de Pompeya y rsquos (incluido un muy desagradable castigo corporal impuesto a un desafortunado escolar), sin mencionar la desconcertante presencia de agua donde quiera que vayamos. De hecho, Pompeya se parecía más a Venecia de lo que la mayoría de nosotros creemos.

19. Una escena característica de Pompeya. Esta calle conduce a la Puerta del Vesubio y al castellum aquae (& lsquowater castle & rsquo), solo visible al final. Una serie regular de escalones cruzan la calle entre las aceras altas.

Gran parte de la evidencia de esto proviene de los mismos bloques de construcción de la tela de la ciudad y los rsquos, los antiguos bolardos de tráfico, las marcas hechas por generaciones de carros que golpean la acera o por generaciones de manos presionando las fuentes de las calles. Pero también podemos recurrir a una serie extraordinaria de pinturas que ofrecen una imagen de la vida callejera bajo las columnatas del Foro Pompeyo.

La primera pregunta es una que a menudo nos olvidamos de hacer, mientras saltamos los escalones de un pavimento a otro. ¿Por qué las aceras de la ciudad eran tan altas? Hay dos respuestas a esa pregunta. Ambos abren una visión de las calles de Pompeya sorprendentemente en desacuerdo con su condición actual, limpiadas regularmente, ordenadas y ordenadas y manchadas solo por la ocasional botella de agua desechada o el plano del sitio perdido.

El primero es inmundicia. Los historiadores están divididos acerca de cuán sucia deberíamos imaginar que ha sido la ciudad romana promedio, en gran parte porque, como de costumbre, la evidencia que encontramos en los escritores antiguos se divide en dos sentidos. Por un lado, tenemos las quejas del poeta Juvenal, un satírico romano que hizo profesión de la indignación y dirigió su bilis hacia, entre otras cosas, el estado de las calles de la propia capital. Ofrece una vívida perorata sobre los peligros de una caminata nocturna, entre los apartamentos de gran altura a ambos lados:

Hay varios otros peligros nocturnos que deben tenerse en cuenta:

Es un largo camino hasta los tejados, y una teja cayendo

te puede cerebro. Piense en todos esos vasos agrietados o con fugas

arrojados por las ventanas y ndash la forma en que se rompen, su peso,

¡el daño que le hacen a la acera! Usted y rsquoll sean considerados muy imprevistos,

un tonto feliz de catástrofe, si no haces tu testamento antes

aventurarse a cenar. Cada marco superior

a lo largo de su ruta por la noche puede resultar una trampa mortal:

así que reza y espera (¡pobre de ti!) que las amas de casa locales

No deje caer nada peor en su cabeza que un balde lleno de agua.

Aún menos sabrosa es la historia que cuenta el biógrafo Suetonio sobre un incidente al principio de la carrera del emperador Vespasiano, que murió pocos meses antes de la erupción del Vesubio. Vespasiano, se dijo, estaba sentado un día desayunando, cuando un perro callejero entró corriendo en la casa y dejó caer debajo de la mesa del desayuno una mano humana que había recogido en un cruce de caminos cercano. Esto no fue, para Suetonio, una acusación del estado de la vecindad, sino un presagio del futuro ascenso de Vespasiano y rsquos a la grandeza (en latín para & lsquohand & rsquo, manus, también significa & lsquopower & rsquo).

Pero para aquellos que se resistirían a la espeluznante imagen de las calles romanas llenas de perros callejeros, excrementos arrojados de orinales voladores y partes del cuerpo humano mezcladas con los detritos, hay otra evidencia contradictoria que puede ser puesta en servicio. Apenas unas líneas después de su historia de la mano humana, Suetonio habla de otro incidente en la vida temprana de Vespasiano. Tenía solo treinta años y había sido elegido para el cargo de edil (edilis), que tenía la responsabilidad del mantenimiento de la ciudad de Roma, desde edificios públicos y templos hasta burdeles y calles. Cuenta la historia que Vespasiano había descuidado dolorosamente la limpieza de las calles y, como castigo, el emperador Calígula le impuso el castigo correspondiente: lo hizo cubierto de barro, vestido con su toga oficial. Suetonio, de manera poco convincente, ve aquí otro presagio. Pero presagio de poder o no, asume un interés considerable por parte de las máximas autoridades en la limpieza de la ciudad.

También podemos señalar indicios ocasionales de las comunidades locales en el imperio romano de ingeniosa improvisación en la abrumadora tarea de la eliminación de la basura. Unos tres siglos después de la destrucción de Pompeya, en Antioquía (en Siria), nos enteramos de un ingenioso plan mediante el cual los campesinos que habían traído sus productos a la ciudad para venderlos en el mercado se vieron obligados, en su viaje de regreso, a utilizar sus productos. animales para sacar los escombros de la construcción de la ciudad. No funcionó. Los campesinos se opusieron a esta imposición y sus quejas llegaron al emperador.

Dónde estaban las calles de Pompeya en este espectro entre suciedad y limpieza, no lo sabemos. Ningún arqueólogo ha examinado jamás sistemáticamente el material que yacía en la superficie de la calle cuando cayó la piedra pómez. Y, aunque suponemos que los ediles de Pompeya tenían algunas de las mismas funciones que los funcionarios de Roma, no tenemos idea de si la higiene de las calles era una prioridad en su agenda, ni si hubieran tenido la voluntad, y mucho menos los recursos necesarios, para mantener limpia la ciudad. Hay razones, como veremos, para imaginar que los dueños de casa asumieron alguna responsabilidad por las aceras que lindaban con su propiedad. Pero supongo que las carreteras en sí estaban mucho más desordenadas de lo que tienden a sugerir la mayoría de las reconstrucciones modernas sanas de Pompeya.

Porque no se trataba de una comunidad con recogida de basura municipal regular. Incluso si no se hubieran arrojado a la calle grandes cantidades de desechos comerciales o domésticos (aunque, presumiblemente, algunos de ellos), los caballos, asnos y mulas que eran el principal medio de transporte habrían arrojado muchos de sus propios desechos. Y es difícil de creer que todos aquellos pompeyanos que vivían en una sola habitación encima de su tienda, con baños no siempre adecuados, nunca encontraron conveniente simplemente orinar en la calle. Una parte de las heces humanas y la orina producidas en la ciudad (6.500.000 kilos al año en una estimación muy cruda) probablemente terminaron en la vía pública. Ciertamente, era un problema suficiente para que se publicara un aviso de advertencia ocasional: & lsquoShitter & ndash, asegúrese de guardarlo hasta que haya pasado este lugar & rsquo. Bajar a la superficie de la carretera corría más riesgo que una torcedura de tobillo; lo más probable es que implicara pisar una mezcla maloliente de estiércol animal (cada caballo produce hasta 10 kilos al día), verduras podridas y excrementos humanos, y ndash, que era, solo para completar la imagen. , sin duda cubierto de moscas.

La suciedad, sin embargo, no puede ser la única respuesta a la pregunta de esas aceras. Si lo fuera, nos enfrentaríamos a la improbable conclusión de que los burgueses de la cercana Herculano (donde no encontramos escalones o aceras particularmente altas) eran un lote más limpio y ordenado que sus vecinos de Pompeya. De hecho, cualquiera que haya visitado la ciudad durante una tormenta habrá visto una razón primordial para el arreglo pompeyano: es decir agua. Cuando llueve a cántaros, las calles se convierten en torrentes. Porque la ciudad está construida en un terreno que se inclina, en lugares bastante abruptos, de noroeste a sureste (la Puerta Stabian es 35 metros más baja que la Puerta del Vesubio) y, a diferencia de Herculano, tiene pocos desagües subterráneos. La función de las calles era recoger el agua de lluvia y canalizarla fuera de la ciudad a través de las murallas, o hacia los desagües internos que existían, en su mayoría alrededor del Foro. Incluso cuando no estaba lloviendo, el agua y ndash se suministraba, durante los últimos cien años de la existencia de la ciudad, mediante acueductos y ndash arrojados a las carreteras desde las incesantes fuentes de las calles, y como el desbordamiento de las casas y los baños.

Las calles, en otras palabras, se duplicaron como canales de agua, así como como vertederos de basura. Una cosa que se puede decir a favor de este arreglo es que el aguacero ocasional y el torrente de agua que causó deben haber ayudado a eliminar toda esa basura en descomposición.

Bulevares y callejones

La mayoría de los antiguos pompeyanos, como la mayoría de los visitantes modernos, habrían pasado mucho tiempo en las calles de su ciudad y rsquos. Esto no fue simplemente una consecuencia del clima cálido o un estilo de vida relajado y lsquoMediterráneo y rsquo. Muchos de los habitantes de la antigua Pompeya no tenían más remedio que vivir al aire libre. No tenían otro lugar adonde ir. Es cierto que las familias súper ricas tenían mucho espacio en sus grandes casas y palacios: habitaciones tranquilas y acogedoras, jardines sombreados, comedores vistosos e incluso baños privados. Otros que no estaban en esa liga vivían cómodamente en casas de media docena de habitaciones. Más abajo en la escala de riqueza, muchos de los habitantes de la ciudad y los rsquos vivían en una sola habitación pequeña encima de su tienda, bar o taller, sin suministro de agua y, a menudo, sin medios para calentar o cocinar, excepto quizás un pequeño brasero (que debe se han duplicado como un riesgo de incendio grave). Habitaciones compactas para un solo ocupante, este tipo de apartamento habría sido poco más que un dormitorio estrecho para una familia de tres o cuatro. Para casi todas sus necesidades básicas, habrían salido a la calle: por agua para las fuentes de la calle, por una comida y ndash más allá de pan, fruta y queso, y cualquier brebaje simple que se pudiera preparar en el brasero y ndash a uno de los muchos bares y cafés y restaurantes. que se abría directamente a las aceras (Lámina 4). Pompeya ofrece una sorprendente inversión de nuestras propias normas sociales.Para nosotros, son los ricos los que visitan los restaurantes, los pobres los que cocinan económicamente en casa. En Pompeya, eran los pobres los que comían fuera.

20. La ubicuidad del falo. Aquí un falo está tallado en los adoquines de la calle. ¿Pero realmente apunta, como algunos afirman, al burdel más cercano?

Las calles de Pompeya llegaron, como era de esperar, en muchas formas y tamaños. Algunos de los carriles traseros ni siquiera estaban pavimentados, sino que seguían siendo senderos de tierra o callejones poco atractivos entre bloques de viviendas y, al principio de la historia de la ciudad, muchos más habrían sido caminos embarrados o polvorientos, en lugar de carreteras sólidas y cuidadosamente diseñadas. Algunos de ellos, particularmente las rutas principales a través de la ciudad, eran comparativamente anchas, otros no podían llevar ni un solo carro. Dicho esto, todas las calles eran estrechas en nuestros términos, la mayoría de menos de tres metros de ancho. A juzgar por el tamaño del carro encontrado en la Casa del Menandro y ndash o, más estrictamente, los adornos y accesorios de las ruedas de hierro encontrados, combinados con las impresiones de la madera en los escombros volcánicos y ndash, solo unos pocos caminos habrían sido lo suficientemente anchos para Deje que dos vehículos se crucen. Y, cuando los edificios estaban en toda su altura, a menudo con pisos superiores, incluso las calles más anchas se habrían sentido mucho más estrechas y confinadas que ahora.

También eran mucho más brillantes, llamativos y más "en tu cara". Pinturas toscas delimitaban santuarios religiosos locales, a menudo donde las calles se cruzaban. Los falos decoraban las paredes, moldeados en placas de terracota o, en un caso, tallados en la propia superficie de la calle. (Las explicaciones modernas para esto varían débilmente desde una "expresión de buena suerte" hasta "protección contra el mal de ojo", la línea trazada por los guías turísticos de que el falo en la calle es una señal direccional hacia el burdel local es ciertamente incorrecta). originalmente con colores intensos y ndash en rojos, amarillos y azules y ndash y proporcionaba una superficie conveniente para los lemas electorales (a menudo uno encima de otro), avisos de & lsquoFor Rent & rsquo, anuncios de juegos de gladiadores o simplemente los garabatos de los grafiteros de Pompeya y rsquos. Me sorprende que no te hayas caído, oh pared / Cargado como estás con todos estos garabatos y rsquo, mientras una pieza popular de pompeyano corrió y ndash arañó en al menos tres lugares de la ciudad, y así se sumó al fenómeno que deploró.

21. El comercio de los trabajadores de la lana. A la izquierda, un hombre está ocupado peinando la lana en una mesa baja. En el centro, cuatro hombres se dedican a la complicada tarea de hacer fieltro con una mezcla de lana y pelo de animal, unidos con una carpeta adhesiva. (Esto les dio a los romanos su equivalente de & lsquowater-proof & rsquo.) En el extremo derecho, más allá de otra peinadora, el producto terminado es exhibido por un hombre llamado en minúsculas debajo de Verecundus. Las letras grandes de arriba son parte de un cartel electoral.

Las tiendas y los bares utilizaban a menudo sus fachadas de calles para pintar carteles, anunciar su negocio, blasonar su nombre (como un letrero de un pub inglés) y normalmente exhibir algunas deidades protectoras útiles. Las imágenes de Rómulo y Eneas que vimos en el último capítulo animaron el exterior de una galería. A solo un par de cuadras de distancia, lo que suponemos que fue un establecimiento de fabricantes de telas y vendedores de telas causó un revuelo aún mayor (asumir, porque el edificio no ha sido excavado más atrás que la fachada, por lo que no podemos estar seguros de lo que sucedió en el interior). A un lado de la puerta, Venus, la diosa patrona de la ciudad y rsquos, montada en un carro tirado por elefantes, en el otro lado, Mercurio, el protector divino del comercio, estaba en su templo agarrando una gruesa bolsa de monedas. Bajo Venus había una escena de trabajadores ocupados peinando la lana y haciendo fieltro (con el propio jefe, presumiblemente, mostrando un producto terminado a la derecha) debajo de Mercurio, la dueña de la casa, o tal vez un empleado, está ocupado vendiendo sus productos. (que ahora parecen ser principalmente zapatos).

Lamentablemente, uno de los ejemplos más llamativos de este tipo de pintura y ndash y que capturó la imaginación de los visitantes del siglo XIX y ndash ahora ha desaparecido por completo, víctima de los elementos. Decorando la pared frontal de un bar, cerca de la puerta de la ciudad que conduce al mar, había una imagen grande de un elefante con un pigmeo o dos y un letrero pintado que decía & lsquoSittius restauró el elefante & rsquo. Sittius fue probablemente el último propietario, y había restaurado la pintura o tal vez todo el lugar (& lsquoThe Elephant Bar & rsquo). Si es así, tenía un buen nombre para un barman, por lo que uno sospecha que puede haber sido un & lsquotrade-name & rsquo. Para obtener la mejor traducción al inglés de & lsquoSittius & rsquo sería & lsquoMr Thirsty & rsquo.

Diferentes calles y ndash y diferentes tramos de las mismas calles tenían personajes notablemente diferentes. Parte de esto es una diferencia entre las carreteras principales, por un lado, bordeadas de tiendas, bares y las puertas de entrada de casas particulares grandes y pequeñas, y por el otro las calles secundarias, estrechas, poco transitadas e interrumpidas solo por ocasionales entrada de servicio. Uno de ellos, que discurría entre dos manzanas de la ciudad que daban a la Via dell & rsquoAbbondanza, tenía tan poco tráfico que podía ser bloqueado parcialmente con una torre de agua y luego efectivamente & lsquoprivatizado & rsquo por el propietario de la gran casa adyacente & ndash y el único con una puerta. abriendo directamente en él. Ya sea con el permiso del ayuntamiento, o simplemente con la confianza en sí mismo que acompañaba a la riqueza entonces como ahora, tapó cada extremo de la calle, creando así un anexo privado (área de almacenamiento, corral de animales o parque de carros) al que se accede desde su Sótano de servicio.

Pero también hay grupos notables de actividad que caracterizan áreas particulares. Al entrar en la ciudad desde el norte, por ejemplo, justo dentro de la puerta de Herculano, habría encontrado una calle dominada por el negocio de la hostelería y una gran variedad de bares y posadas al borde de la carretera, todos tratando de persuadir a los viajeros que pasaban de que se separaran de su dinero en efectivo a cambio. para tomar una copa y comer algo. Y hay un patrón similar en la otra entrada norte, la Puerta del Vesubio, y en la Puerta Stabian al sur. No es así en las otras puertas de la ciudad, lo que sugiere que las rutas del norte y el sur llevaron la mayor parte del tráfico dentro y fuera de la ciudad: los bares tienden a seguir a las multitudes en lugar de viceversa. O, para decirlo de otra manera, solo un tonto pompeyano habría establecido un punto de venta donde había poco comercio pasajero.

Los arqueólogos emprendedores incluso han tratado de averiguar de qué dirección esperaban los propietarios de los bares que vinieran sus clientes basándose en la posición exacta del mostrador, y desde dónde el cliente potencial obtendría la mejor vista de la comida y bebida que se ofrecen. . No estoy seguro de si esto es un paso demasiado lejos para tratar de adivinar el comportamiento de los romanos. Pero la conclusión fue que los establecimientos alrededor de estas dos puertas estaban dirigidos principalmente a los que venían dentro la ciudad, atendiendo a los viajeros hambrientos que acababan de llegar. El par de bares, sin embargo, en la carretera que va del Foro a la Puerta de la Marina hacia el oeste tenían sus ojos (según esta lógica) en las personas que salían de la ciudad, o al menos que salían del Foro.

También hay ausencias notables de la escena callejera que señalan el carácter diferente de las distintas áreas. Para continuar con el tema de los bares, hay relativamente pocos en el área del Foro en sí (aunque no tan pocos como parece ahora: irónicamente, tres una vez estuvieron a pocos metros del Foro en el sitio del moderno centro turístico de refrigerio). Caminando desde allí por la Via dell & rsquoAbbondanza hacia el este, tal vez haya dos como máximo hasta llegar a la intersección con la Via Stabiana. En ese punto, comienzan a aparecer de nuevo en cantidades significativas (de hecho, se han identificado más de veinte puntos de venta de comida y bebida en 600 metros), lo que le da a ese tramo este de la Via dell & rsquoAbbondanza un & lsquofeel & rsquo muy diferente. Esto ha dado lugar a todo tipo de especulaciones, incluida la idea de que las autoridades pompeyanas impidieron activamente la apertura de este tipo de establecimientos con sus desacreditadas asociaciones en las principales áreas formales y ceremoniales de la ciudad.

Quizás. Pero que es Lo cierto es que el Foro de Pompeya, con sus edificios públicos y templos ndash, santuarios, mercados, etc., no era como la plaza central de las ciudades italianas modernas, con una cafetería en cada esquina, diseñada tanto para el placer y la relajación como para los negocios. . Fue, sin duda, esta imagen de la Italia moderna lo que convenció a Sir William Gell, bon viveur y una de las principales autoridades de Pompeya a principios del siglo XIX, que el edificio del Foro que conocemos como el mercado o macellum funcionaba en parte como restaurante y las cabinas de un lado estaban destinadas a cenas semiprivadas. Después de todo, ¿cómo podría tener una plaza central sin un lugar para comer?

Sin embargo, más significativas que las diferencias entre las diversas áreas de Pompeya son las similitudes generales del paisaje urbano en toda la ciudad. A este respecto, Pompeya es bastante diferente a muchas ciudades occidentales modernas, donde lo que los geógrafos sociales llaman & lsquozoning & rsquo tiende a ser la regla. Es decir, actividades particulares (ya sean comerciales, industriales o residenciales) tienden ahora a concentrarse en diferentes partes del área urbana, y el carácter de las calles cambia en consecuencia: las carreteras de un área residencial suburbana son reconociblemente diferentes, no solo en su tamaño, pero en su planificación y su relación con los edificios colindantes, de los del centro comercial. También tiende a haber divisiones definidas dentro de este arreglo entre ricos y pobres, y algunas veces entre diferentes razas. En general, incluso en conurbaciones relativamente pequeñas (las aldeas rurales son otro asunto), los que tienen dinero viven separados de los que no lo tienen. Los bloques de viviendas de gran altura no se codean con las mansiones independientes de los ricos que se encuentran en una parte diferente de la ciudad.

Se han hecho valientes intentos para detectar algún tipo de "zonificación" en Pompeya. Los arqueólogos han señalado las "áreas de entretenimiento", por ejemplo (aunque eso no significa mucho más que el anfiteatro y los teatros, nada ni remotamente como un "Broadway" o "West End"). Han argumentado, de manera no inverosímil pero no concluyente, que el sector noroeste de la ciudad contiene más de lo que le corresponde en casas grandes y ricas, al igual que la franja del extremo occidental con sus maravillosas vistas al mar. Y han intentado señalar, si no un barrio rojo en el sentido moderno, al menos las áreas asociadas con varias formas de "comportamiento desviado", desde el sexo comercial hasta los juegos de dados (un proyecto complicado por las controversias modernas de larga data sobre cuántos burdeles que había en la ciudad, y cómo podemos identificarlos ahora (abajo, págs. 232 & ndash3 236 & ndash8).

Pero la simple verdad es que Pompeya era una ciudad sin la zonificación que esperábamos y sin una distinción significativa entre áreas residenciales de élite y no élite. De hecho, no se trata solo de que las propiedades domésticas más ricas coexistan con establecimientos mucho más humildes. La elegante Casa de las Vestales, por ejemplo, tenía su entrada principal en medio de todos los bares cerca de la Puerta de Herculano y, de hecho, estaba casi al lado de un par de ruidosos herreros y talleres rsquo. Más que eso, era el patrón estándar en la ciudad que incluso las residencias más grandiosas tenían pequeñas unidades comerciales construidas en la fachada de la calle y eran una parte integral de la propiedad principal, aunque generalmente sin duda administradas no por el propietario sino por sus dependientes o inquilinos. Por lo tanto, los visitantes de la palaciega Casa del Fauno habrían encontrado sus dos entradas principales que conducían desde la calle, entre una fila de cuatro tiendas. Esto no es diferente al patrón de las primeras ciudades modernas. En el Londres del siglo XVIII, las mansiones de los ricos en Piccadilly se codeaban con químicos, zapateros, peluqueros y tapiceros. Y, a pesar de nuestras suposiciones generales sobre la zonificación, es lo que encuentra incluso hoy en Nápoles. Los talleres y tiendas napolitanos que ocupan pequeñas unidades en la planta baja de las grandes mansiones son lo más cercano que podemos llegar a una impresión de la antigua Pompeya.

Sólo podemos adivinar cómo experimentaron los habitantes de la ciudad y los rsquos tan sorprendentes yuxtaposiciones de función y riqueza. Pero mi sospecha es que a los ricos ocupantes de la Casa de las Vestales les habría resultado más fácil ignorar el constante martilleo de los herreros y el ruido del cliente nocturno y el egravele en los bares, que a los pobres comerciantes les habría resultado ignorar. la vasta riqueza y opulencia de quienes viven al otro lado de las paredes de sus tiendas. Por divisivo que parezca, la zonificación tiene sus ventajas: al menos a los pobres no siempre se les frota la nariz con los privilegios de sus vecinos ricos.

22. En este cruce encontramos tanto una fuente en la calle como una de las doce torres de agua del pueblo. El agua del & lsquowater castle & rsquo se introdujo en un tanque en la parte superior de cada torre y luego se distribuyó a las propiedades cercanas. El objetivo de esto era reducir la presión del agua, que de otro modo bajaba del castellum con demasiada fuerza.

Las historias de las calles de Pompeya y ndash destellos de cómo fueron utilizadas y por quién y ndash todavía se pueden recuperar de las huellas que quedan en el suelo. A veces, estos son claros para que todos los vean. Ya hemos notado los escalones que cruzan el agua y el fango; estos estaban estratégicamente colocados en los cruces, otros puntos de cruce populares y, ocasionalmente, conducían directamente a los portales de las casas más grandes, para la conveniencia de los ricos propietarios y sus invitados. Casi tan características memorables de la escena callejera para la mayoría de los visitantes modernos son las torres de agua y, especialmente, las fuentes de la calle y más de cuarenta de ellas sobrevivieron y se esparcieron por toda la ciudad, para estar al alcance de todos, se ha calculado. que muy pocos pompeyanos vivían a más de 80 metros de una fuente.

Tanto las torres como las fuentes eran elementos de un sistema complejo, que suministraba agua corriente a través de la ciudad, desde un & lsquowater castle & rsquo o castellum aquae (alimentado por un acueducto de las montañas cercanas) justo dentro de las murallas de la ciudad, junto a la puerta del Vesubio, una innovación que reemplaza un sistema anterior de suministro que se basaba en pozos profundos y agua de lluvia. Este nuevo servicio (inmortalizado con mayor o menos precisión en el best-seller de Robert Harris & rsquos Pompeya) por lo general se ha fechado en los años 20 a. C. y el reinado del primer emperador Augusto. Pero un trabajo reciente ha sugerido que los primeros pompeyanos que se beneficiaron de algún tipo de suministro público de agua por tubería, incluso si se mejoró bajo Augusto, fueron los colonos sullanos unos sesenta años antes.

Las torres de agua, una docena o más construidas de hormigón revestido con piedra o ladrillo local, de hasta seis metros de altura y con un tanque de plomo en la parte superior, eran subestaciones en el sistema, distribuyendo el agua por tuberías de plomo que pasaban por debajo de la red. aceras a las fuentes públicas y a las residencias privadas cercanas, cuyos propietarios deben haber pagado una tarifa por el privilegio. Algo debe haber salido mal con este sistema de suministro en vísperas de la erupción. Porque se desprende de las trincheras vacías llenas de escombros volcánicos que, en el momento de su destrucción, se habían excavado las aceras en varios lugares de la ciudad y se habían retirado las tuberías de agua. Lo más probable es que este fuera un intento instantáneo de investigar y reparar el daño causado al sistema de agua por los terremotos que ocurrieron en el período previo a la erupción final.

Los arqueólogos han especulado que problemas similares podrían explicar por qué, en un callejón trasero (junto a la Casa de los Amantes Castos y la Casa de los Pintores en el Trabajo), los pozos negros llenados por las letrinas domésticas habían sido excavados y su contenido dejado apilado. insalubremente en el camino cuando ocurrió el desastre. Aunque está menos claro por qué los movimientos sísmicos deberían afectar el funcionamiento de los pozos negros. Quizás esto sea más una indicación del estado regular de una calle secundaria pompeyana.

Más allá de los simples puntos de distribución, las torres de agua también cumplían una función hidráulica más técnica, ofreciendo un buen ejemplo de la experiencia de la ingeniería romana. La pronunciada pendiente desde el castillo de agua, que se construyó en el punto más alto de la ciudad, significaba que la presión del agua era, en todo caso, también fuerte, especialmente en las zonas bajas del sur. Las torres, al recoger el agua en el tanque en la parte superior y dejarla caer nuevamente, actuaron para reducir la presión. También agregaron agua en las calles: los depósitos de cal aún visibles en el exterior de algunas de las torres sugieren que no pocas veces se desbordaron.

Las fuentes son una característica aún más común que las torres. La mayoría de ellos seguían el mismo plan general: un gran pico, con agua corriente constante y un tanque debajo, para captar parte del flujo, hecho de cuatro grandes bloques de roca volcánica. Por lo general, se colocan en cruces y cruces de caminos, algunos sobresalen de la acera hacia la línea de tráfico, por lo que, para protegerlos de los daños causados ​​por los carros y camiones, se colocaron piedras sólidas y verticales en el suelo junto a ellos, el antiguo equivalente de los bolardos de tráfico. Nadie con un suministro privado de agua en casa dependería de este servicio público, pero los menos ricos lo hacían en grandes cantidades, a juzgar por las superficies muy desgastadas de la piedra, a ambos lados del pico. Uno de los trucos de los guías locales de Pompeya hoy en día es demostrar cómo debe haberse formado ese patrón distintivo de desgaste, ya que Pompeyo tras Pompeyo durante más de un siglo o más aparecieron detrás del pico, apoyó una mano en un lado y sostuvo el balde debajo del chorro de agua con el otro.

Ya sea que se convirtieran o no en el centro de asociaciones de vecinos organizadas, como han sospechado algunos estudiosos modernos, estas fuentes eran sin duda lugares de encuentro informales para los residentes locales más humildes. De hecho, en una ocasión, vislumbramos al dueño de una casa cercana que se aprovecha de la multitud que se esperaba que atrajera tal instalación. Cuando se erigió una nueva fuente tan cerca de su casita que hubo que demoler una parte para acomodarla, el propietario respondió convirtiendo su habitación delantera en una tienda.

Raspe la superficie de las calles debajo de los escalones y las fuentes, observe con más atención el trazado de la red de rutas y vías de la ciudad y rsquos, y hay otras historias aún más intrigantes por reconstruir de la vida callejera en una ciudad romana.Los indicios más pequeños en la superficie del pavimento o la carretera abren algunas de las piezas más fascinantes de la historia.

En muchos sentidos, el plano esquemático del sistema de calles pompeyano, tan a menudo reproducido, es engañoso. Porque, al igual que hoy en día, muchos automovilistas descubren que un simple mapa de una ciudad desconocida puede no advertirles sobre los recintos peatonales o las calles de un solo sentido, este plan tiende a ocultar el patrón real de movimiento alrededor de la antigua Pompeya. La imagen de la libre circulación que implica el diagrama se contradice con las pruebas sobre el terreno. Aquí también encontramos zonas libres de tráfico y, al parecer, cierto control de la dirección del flujo del tráfico. Trabajos recientes, mirando de nuevo con mucho cuidado los surcos y los escalones, incluso han sugerido que podemos comenzar a reconstruir el sistema de calles de un solo sentido de Pompeya.

23. Barreras de tráfico viejas y nuevas. Estos tres bloques de piedra enfatizan la prohibición del tráfico entre el Foro, que se encuentra detrás de nosotros, y la Via dell & rsquoAbbondanza, que se extiende a lo lejos. A la izquierda, las autoridades del sitio moderno usan cercas de plástico para evitar que los visitantes ingresen a los edificios en restauración.

Las calles de Pompeya podrían cerrarse al transporte sobre ruedas con dispositivos simples: grandes bolardos de piedra fijados en la calzada, mediante la colocación de fuentes u otros obstáculos en el camino del tráfico, o mediante escalones u otros cambios de nivel intransitables para los carros. Cada uno de ellos se utilizó para asegurar que, al menos en sus fases finales, el Foro Pompeyo fuera una zona peatonal. Deberíamos olvidarnos de cualquier reconstrucción fantasiosa de la plaza central atravesada por carros y carros. Cada punto de entrada al Foro estaba bloqueado al tráfico rodado: en la Via dell & rsquoAbbondanza por tres bolardos y un bordillo alto, en la entrada sureste por una fuente de agua estratégicamente ubicada, y así sucesivamente. Curiosamente, no era solo el transporte sobre ruedas cuyo acceso al Foro podía controlarse. En cada punto de entrada, todavía se pueden distinguir los accesorios para algún tipo de barrera o puerta, cerrando el área incluso a los que van a pie. Se desconoce el propósito exacto de estas puertas. Quizás debían cerrar la zona por la noche (aunque tendrían que haber sido barreras formidables para disuadir a un vándalo decidido). Quizás, como dice una sugerencia reciente, se utilizaron cuando se estaban llevando a cabo elecciones en el Foro, como un medio para controlar la entrada a las elecciones y para excluir a quienes no tenían derecho a voto.

Una plaza central peatonal es una cosa. Pero los esquemas de tráfico de Pompeya iban más allá. Porque la Via dell & rsquoAbbondanza también está bloqueada al transporte sobre ruedas casi 300 metros más adelante, en su cruce con la Via Stabiana, donde una caída abrupta de más de 30 centímetros hace intransitable incluso al carro más resistente. Este tramo de la calle entre el Foro y Via Stabiana no estaba completamente libre de tráfico, ya que se podía acceder a él desde algunas de las intersecciones hacia el norte y el sur. Pero obviamente no proporcionó la ruta fácil a través de la ciudad que sugiere el mapa a primera vista. Sus surcos de carro comparativamente poco profundos también indican que no transportaba un gran volumen de tráfico (aunque un escéptico ha argumentado que la ausencia relativa de surcos se explica igualmente bien por el hecho de que la carretera fue repavimentada no mucho antes del 79). También hay otras señales de que este tramo de carretera era especial de alguna manera. Parte de ella, la sección frente a los baños Stabian, es inusualmente ancha: en efecto, forma una pequeña plaza triangular a la entrada de los baños. Y fue, por supuesto, este tramo de carretera donde, a diferencia del tramo hacia el este, notamos la casi total ausencia de bares y tabernas.

Es más difícil decir exactamente qué fue "especial". Pero una buena suposición es que tiene algo que ver con la posición de este tramo de la Via dell & rsquoAbbondanza entre los teatros y el antiguo Templo de Minerva y Hércules al sur y el Foro principal, con sus templos y otros edificios públicos. Poco utilizado para el tráfico diario, y no la principal arteria de transporte que la mayoría de la gente ahora imagina, tal vez formaba parte de una ruta procesional de un centro cívico a otro, del Foro al Teatro, o del Teatro al Templo de la Ciudad de México. ¿Júpiter? Las procesiones eran un elemento básico de la vida pública y religiosa en el mundo romano: un medio para celebrar a los dioses, hacer desfilar imágenes divinas y símbolos sagrados ante la gente, en honor a la ciudad y sus líderes. Los detalles y el calendario de estas ceremonias en Pompeya se han perdido para nosotros, pero tal vez tengamos las huellas de una ruta preferida.

Sin embargo, todavía hay más bloqueos de carreteras a lo largo de la Via dell & rsquoAbbondanza. Moviéndose desde la Via Stabiana hacia la puerta este (la Puerta Sarno, llamada así por el río que fluye en este lado de la ciudad), la mayoría de las intersecciones de carreteras hacia el sur y algunas hacia el norte son completamente intransitables para los carros o empinadas En rampa, pero aún y ndash, ya que los surcos que los recorren dejan claro y ndash accesible para el transporte con ruedas. Parte del propósito de esto debe haber sido el control del tráfico, pero la otra parte fue, una vez más, el control del agua. La Via dell & rsquoAbbondanza atraviesa la ciudad aproximadamente dos tercios del camino por la pendiente sobre la que descansa la ciudad: las calles debajo de ella deben haber sido particularmente expuestas a molestias y daños por los torrentes que fluyen desde arriba. De ahí estas rampas y bloqueos, que habrían impedido que gran parte de esa agua fluyera hacia la región baja de la ciudad, dirigiéndola en su lugar hacia la Via dell & rsquoAbbondanza y canalizándola hacia la Puerta Sarno. Parte de esta calle puede haber sido una "forma de procesamiento", otra parte fue sin duda un drenaje importante.

El tráfico de Pompeya se redujo entonces o, en términos modernos, se "calmó" mediante la creación de callejones sin salida y otros tipos de bloqueos de carreteras. Pero queda el problema más general de las calles estrechas y lo que sucedería si dos carros se encontraran en esos muchos caminos que eran lo suficientemente anchos solo para uno. Huelga decir que dar marcha atrás a un carro tirado por un par de mulas, por un camino impedido por escalones, habría sido una hazaña imposible. Entonces, ¿cómo evitaron los antiguos pompeyanos enfrentamientos repetidos entre carros que se encontraban cara a cara? ¿Cómo evitaron que una calle estrecha quedara en un callejón sin salida?

Una posible respuesta es una combinación de campanas que suenan fuerte, gritos y muchachos enviados por delante para asegurarse de que el camino esté despejado. Los adornos de caballos encontrados con el carro en la Casa del Menandro ciertamente incluían algunas campanas de arnés que habrían hecho un tintineo distintivo para advertir del tráfico que se acercaba. Pero hay indicios de que en la ciudad funcionaba un sistema de calles de un solo sentido, para que los carros se movieran libremente. La evidencia de esto proviene de algunos de los esfuerzos más meticulosos de la arqueología pompeyana durante la última década, y de la inteligente idea de que el patrón preciso de los surcos de la calle y la posición exacta de las marcas producidas por los carros que chocan con los escalones las piedras, o el roce de la acera en las esquinas, podrían indicarle en qué dirección se movía el tráfico antiguo a lo largo de un tramo particular de la carretera.

Uno de los ejemplos más contundentes de esto ocurre en la parte noroeste de la ciudad, en el camino de la Puerta de Herculano al Foro, donde la carretera que ahora conocemos como Via Consolare se encuentra con el estrecho Vico di Mercurio (Fig.5 ). Aquí, la combinación de las marcas de colisión en el lado suroeste del trampolín en el medio del Vico di Mercurio y el patrón preciso de molienda en el bordillo al norte indica que el tráfico venía por el Vico di Mercurio desde el este. y sobre todo girando hacia el norte cuando se encontró con la Via Consolare de dos vías en el cruce. El Vico di Mercurio era, en otras palabras, una calle de un solo sentido, que corría de este a oeste. El tráfico que bajaba por Via Consolare y deseaba girar a la izquierda hacia el este tendría que esperar hasta llegar a la amplia Via delle Terme & ndash, que era una calle de doble sentido. Se han obtenido pruebas similares para sugerir que también existen claras distinciones en las calles norte y sur de la zona: Vico di Modesto y Vico del Labirinto con tráfico hacia el norte, Vico della Fullonica y Vico del Fauno hacia el sur.

Figura 5. El sistema de carreteras en el noroeste de Pompeya: el trazado conjeturado de calles de un solo sentido.

Si el grado de sistematización es tan rígido como nos quieren hacer creer los arqueólogos modernos más entusiastas, tengo bastante dudas. Cuando escriben, sobre la base de evidencias aparentemente contradictorias en algunos lugares, que el Vico di Mercurio originalmente había llevado tráfico en la otra dirección y que `` sufrió una inversión de una ruta en dirección este a otra en dirección oeste '', es difícil imaginar cómo tal se habría producido una reversión. ¿Quién decidió? ¿Y cómo habrían hecho cumplir la decisión? Las ciudades antiguas no tenían policía de tránsito ni departamento de transporte. Tampoco hemos encontrado ningún rastro de señales de tráfico, en un pueblo donde abundan otros tipos de avisos públicos. No obstante, parece haber pocas dudas de que hubo un patrón de dirección del tráfico generalmente observado, incluso si solo se aplicaba por el uso común. Siguiendo las rutas acordadas, los conductores de carros de Pompeya tenían más posibilidades de evitar un atasco completo que si simplemente tocaran las campanas en voz alta y esperaran que nada venía a la vuelta de la esquina.

Pavimentos: públicos y privados

La acera era la frontera entre el mundo público de la calle y el mundo más privado detrás de los umbrales de las casas y las tiendas y una & lsquoliminal zone & rsquo, como la llamarían los antropólogos, entre el exterior y el interior. En las tabernas concurridas, que daban a la calle, el pavimento proporcionaba un espacio de desbordamiento para los clientes que "se subían al bar" o esperaban a que les llevaran comida y bebida. Para los conductores de animales, para hacer entregas o simplemente para tomar un descanso, y para los visitantes que llegaban a caballo a las casas grandes, también ofrecía cómodos postes de amarre, o más bien amarre. agujeros. En toda la ciudad, frente a panaderías, talleres, tabernas y tiendas, así como en la entrada de residencias privadas, todavía se pueden encontrar pequeños agujeros perforados en el borde mismo de la acera, cientos de ellos en total.

Para los arqueólogos, una vez se pensó que estos eran los puntos de fijación de las persianas para dar sombra a los locales abiertos detrás y ndash, una idea extraída en parte de la práctica en la histórica Nápoles de colocar toldos sobre las fachadas de las tiendas. Si este fuera el caso, habría convertido las aceras, al menos en los días soleados, en un bosque de telas y túneles oscuros e improvisados ​​entre la tienda y la acera. Quizás así fue. Pero una idea mucho más simple, y que encaja mejor con la distribución de estos agujeros, es pensar en ellos como lugares para atar animales (y si no aquí, ¿dónde más?). Incluso esto insinuaría otra imagen incómoda de la vida callejera de Pompeya: el repartidor y los burros rsquos, atados al borde de la calle estrecha, se vieron obligados a unirse a los peatones en la acera para despejar el camino para un carro que se abría paso.

Toldos o no, el sol a veces debe haber calentado desagradablemente las aceras de la ciudad y los rsquos, incluso si las casas de dos pisos a ambos lados de la carretera (especialmente donde los pisos superiores se construyeron en un voladizo) ofrecieron más sombra de la que los visitantes cansados ​​encuentran en las calles en ruinas hoy. Como era de esperar, algunos jefes de familia tomaron medidas correctivas. Al otro lado de la fachada de algunas de las residencias más grandes, las marquesinas que una vez sobresalieron de la fachada, proporcionaron sombra adicional no solo para quienes ingresaban a la propiedad, sino también para cualquier transeúnte. A veces se agregaban bancos de piedra a ambos lados de la puerta de entrada, aprovechando también la sombra proporcionada. Exactamente quiénes somos para imaginarnos sentados en ellos depende de nuestra visión de la mentalidad de la élite pompeyana. Es posible que se hayan instalado, al menos en parte, como un acto de generosidad hacia la comunidad local: un lugar de descanso para todos y cada uno. Sin embargo, pueden haber estado destinados únicamente a los visitantes que esperaban ser admitidos en la propia casa. De hecho, no es nada difícil imaginarse al portero emergiendo de detrás de esas enormes puertas para ahuyentar a la chusma que había decidido sentarse allí sin ser invitada.

Caminando por la ciudad hoy, podemos ver todo tipo de otros ejemplos de propiedad privada, y sus comodidades, invadiendo el pavimento. Algunos propietarios convirtieron el pavimento frente a sus casas en una rampa, para permitir que los carros pudieran acceder fácilmente al interior. Así, al menos, era cómo el propietario de una de las posadas o casas de huéspedes cerca de la puerta de Herculano atendía las necesidades de sus huéspedes y les permitía llevar fácilmente sus carritos, pertenencias y mercancías a la seguridad del patio interior. Otros lo usaron para construirse entradas aún más monumentales de lo habitual. Una gran propiedad en el extremo este de la Via dell & rsquoAbbondanza, ahora conocida como Estate (Praedia) de Julia Félix, en honor a la mujer que una vez fue su dueña, se le dio una pasarela escalonada pretenciosa, construida justo sobre el pavimento. Más arriba en la misma calle hacia el Foro, la puerta de entrada de la Casa de Epidius Rufus se abría a una terraza adicional, de más de un metro de altura, que se colocó sobre el pavimento ya elevado y ndash, lo que le daba a la casa una elevada lejanía de la vida. de la calle de abajo. Con un objetivo más práctico a la vista, los propietarios de la Casa de los Vettii insertaron una serie de bolardos en la calle a lo largo de la pared lateral de su mansión. El camino era estrecho y no había pavimento que actuara como barrera entre la casa y el camino. Deben haber estado preocupados por el daño que podría causar el paso de carros conducidos descuidadamente.

Algunas de estas usurpaciones pueden haber recibido permiso del ayuntamiento o de los ediles locales. Un puñado de avisos pintados que se encuentran en el exterior del anfiteatro sugieren que fueron los ediles quienes autorizaron a los vendedores ambulantes que ejercían su oficio debajo de los arcos del monumento y rsquos, y asignaron sus lanzamientos: & lsquoB Con permiso de los ediles. Con licencia para Caius Aninius Fortunatus & rsquo, etc., como parece decir el latín débil y fragmentario. Quizás los más acomodados hicieron una solicitud similar a las autoridades. O tal vez simplemente asumieron el derecho de hacer todo lo que quisieran con las aceras frente a sus casas.

Los dueños de casa podrían haber tenido una buena razón para hacer esa suposición y, a juzgar por algunos rastros reveladores en las mismas aceras, es increíble. La mayoría de las aceras de las ciudades, antiguas o modernas, son mucho menos homogéneas de lo que el transeúnte casual tiende a reconocer. Sus superficies se han colocado en diferentes períodos y se han reparado en parches, a menudo sin mucho cuidado para hacer coincidir con el material circundante. Esto es tan cierto en Pompeya como en el Londres o Nueva York modernos. Sin embargo, en Pompeya, una mirada más de cerca revela discrepancias bastante más sistemáticas. En algunas calles, las aceras parecen haber sido colocadas originalmente en diferentes materiales (roca volcánica, piedra caliza, toba) y ndash y en tramos correspondientes a las fachadas de las casas. En algunos lugares, incluso hay bloques colocados en el pavimento que marcan la división entre una propiedad (y su pavimento) y la siguiente.

La conclusión es obvia. A pesar de que debieron haber sido planeados por alguna autoridad central de la ciudad, su ancho y altura fijados a un estándar acordado, algunos de estos pavimentos fueron pagados de forma privada, por un dueño de casa individual o por un grupo de ellos que iban juntos y ndash. la elección del material que se utilizará se dejó en manos de quienes pagaran la factura. Es lógico imaginar que su mantenimiento se privatizó de manera similar. Esa idea está respaldada por una ley romana sobreviviente (inscrita en bronce y encontrada en el extremo sur de Italia) que establece las regulaciones para, entre otras cosas, el mantenimiento de carreteras y aceras en la propia ciudad de Roma. El principio básico era que cada cabeza de familia era responsable de la fachada del pavimento de su propia propiedad, y si no la mantenía adecuadamente, los ediles podían contratar ellos mismos el trabajo de mantenimiento y luego recuperar el costo del moroso. Curiosamente, una obligación adicional del amo de casa en Roma era asegurarse de que el agua no se acumulara para molestar a la gente en la calle. No fue solo Pompeya la que tuvo problemas con los derrames.

La gente en las calles

Hasta ahora, la gente en las calles de Pompeya ha sido figuras bastante sombrías. Hemos visto las huellas que dejaron: los garabatos en las paredes, las manos en las fuentes, los arañazos y raspaduras que dejaron los carros en las aceras. Pero no hemos visto a los hombres, mujeres y niños cara a cara, no los hemos pillado en sus actividades diarias.

De hecho, podemos acercarnos un paso más a ellos, gracias a una extraordinaria serie de pinturas encontradas en la finca de Julia Felix. En el momento de la erupción, esta gran propiedad, con su imponente entrada que ya hemos señalado, cubría la totalidad de lo que alguna vez fueron dos cuadras de la ciudad, no lejos del Anfiteatro. Incluía varias unidades diferentes: un balneario comercial de gestión privada, varios apartamentos de alquiler, tiendas, bares y comedores, un gran huerto y una casa privada de tamaño medio. Una gran sala de este establecimiento (un patio interior o atrio, de poco más de 9 metros por 6) estaba decorada con un friso pintado, a dos metros y medio del suelo, que aparentemente mostraba escenas de la vida en el Foro Pompeyo. Este fue descubierto por excavadoras del siglo XVIII que trasladaron al museo unos 11 metros, en pequeñas secciones rotas, dejando solo un par de fragmentos en la pared. Qué pasó con el resto, o incluso cuánto más hubo (es solo una suposición de que alguna vez se extendió por toda la habitación), no lo sabemos. Pero es probable suponer que gran parte de ella fue víctima de las robustas técnicas de excavación de la época.

24. Este grabado del siglo XVIII conserva detalles de las escenas pintadas ahora descoloridas de la vida en el Foro. Detrás de los comerciantes, es interesante ver cómo las columnas desnudas de la columnata del Foro podrían haber aparecido en el mundo antiguo: decoradas con festones colgantes y utilizadas para soportar tabiques y puertas temporales.

Las pinturas ahora están muy descoloridas. Aun así, ofrecen una imagen tan vívida como podríamos esperar de la vida en las calles de Pompeya, especialmente cuando se combinan con grabados de ellos hechos poco después de su descubrimiento, que ayudan a arrojar luz sobre algunas de las secciones más turbias. Por supuesto, no son estrictamente realistas. La arquitectura de fondo es una versión bastante tosca y lista de la columnata del Foro de dos pisos (aunque la posición de las estatuas y su relación con las columnas coincide bastante con los restos en el suelo).Es casi seguro que el intenso bullicio de actividad en cada punto va mucho más allá de lo que se encontraría incluso en el día de mercado más ajetreado. Esta no es la vida diaria, sino una recreación imaginativa de la misma. Es una escena callejera pompeyana en la mente y el ojo de un pintor pompeyano: mendigos, vendedores ambulantes, escolares, comida rápida, damas de compras.

En una de las secciones más detalladas (ilustración 24) podemos ver a un par de comerciantes ambulantes trabajando, con distintos grados de iniciativa. A la izquierda de la escena hay un ferretero adormilado. Su mesa está arreglada con lo que parecen martillos y tenazas, que ha traído a su puesto en las canastas alineadas en el frente (¿o son frascos de metal a la venta?). Tiene un par de clientes: un niño con un hombre mayor, con la cesta de la compra en el brazo. Una venta está a la vista. Pero parece que el ferretero se ha quedado dormido y necesita una llamada de atención del hombre detrás de él. A la derecha, un zapatero con una túnica roja brillante hace un oficio mucho más activo, lanzando sus productos a un grupo de cuatro mujeres y un bebé, que se sientan en los bancos que ha proporcionado a sus clientes. Detrás de él, su gama de zapatos se muestra de una manera que desconcertó a nuestro copista del siglo XVIII (que los representa flotando en el aire) y ahora es imposible distinguirlos en el original. Lo más probable es que haya arreglado algunos expositores, apoyados contra las columnas detrás. Estos corren a lo largo de la parte posterior de la escena, con guirnaldas colgando entre ellos. A la derecha, detrás de un par de diminutas estatuas de hombres a caballo (en esta posición, probablemente los peces gordos locales y los emperadores ndash tendrían un escenario más prominente), el espacio entre dos columnas está cerrado por una puerta. Todo esto es un buen antídoto para el aspecto austero, ordenado y sin vida de la columnata actual.

25. Compra y venta. A la izquierda, un par de mujeres negocian la venta de una tela. A la derecha, un hombre, que ha venido de compras con su hijo, está comprando una cacerola.

26. Mientras una dama entrega un folleto a un mendigo desaliñado (más un perro), en el fondo un par de niños juegan al escondite alrededor de una columna. En primer plano está una de las muchas estatuas que se levantaron alrededor del Foro.

27. Métodos de transporte. A la derecha, un burro o una mula están cargados con una pesada silla de montar (tenga en cuenta que no hay estribos). A la izquierda está el tipo de carro que una vez recorrió las calles de la ciudad.

28. Un par de hombres sentados en un banco bajo la columnata del Foro tal vez estén resolviendo algún caso legal. Tres hombres detrás observan el procedimiento con cierto cuidado, pero de fondo hay una escena más doméstica: un niño pompeyano le pide a su madre o cuidadora que lo recoja.

Se nos dan muchas otras viñetas de compra y venta. En una sección (ilustración 25), las mujeres negocian con los vendedores sobre piezas de tela, un hombre (uno de los relativamente pocos personajes aquí que va vestido con una toga y ndash, aunque es roja en lugar de blanca) elige una cacerola de metal, mientras que su joven El hijo lleva la cesta de la compra y un panadero sirve a un par de hombres con lo que parece ser una cesta de bollos. En otro lugar, a la sombra de un arco, un frutero tiene una magnífica colección de higos a la venta, mientras que un vendedor de comida ha preparado un brasero y está ocupado vendiendo bebidas calientes o bocadillos. Pero no son solo las actividades comerciales las que ha mostrado el pintor. Hay un toque de mala vida (il. 26): una dama elegante, además de un esclavo o un niño, parece estar ayudando a los desamparados, ofreciendo dinero en efectivo a un mendigo muy andrajoso con un perro. Y hay varios atisbos del tráfico pompeyano en forma de mulas y carros (Ill. 27). Dado que, como hemos visto, el Foro era una zona peatonal, ¿el carro es una licencia artística? ¿O hubo formas y rampas sobre los escalones, quizás, de permitir el transporte con ruedas al área en algunas ocasiones o en ciertos momentos?

La política local también juega un papel importante en esta visión de la vida pompeyana. En una escena (Lámina 7), algunos hombres están leyendo un extenso aviso público, escrito en una pizarra o pergamino, que se ha fijado en las bases de tres estatuas ecuestres más (esta vez, tal vez miembros de la casa imperial, mostrados como militares héroes). En otros lugares, parece que se está llevando a cabo algún tipo de caso legal (Ill. 28). Un par de hombres, vestidos con togas, están sentados, concentrándose intensamente cuando una figura de pie se dirige a ellos y, a menudo, se los identifica como una mujer, pero las huellas son demasiado ambiguas para estar seguros del sexo. Él, o ella, está haciendo un punto en particular, señalando una tableta que sostiene una niña que está al frente. Es imposible saber si, como algunos han pensado, esta niña debe ser el sujeto del caso (quizás una cuestión de tutela), o si es simplemente un accesorio conveniente para la evidencia en cuestión. Detrás se vislumbra otra de esas omnipresentes estatuas ecuestres.

Pero la sección más llamativa de todas representa una escena de un aula pompeyana (il. 29). Uno de los enigmas de la arqueología de la ciudad ha sido cómo y dónde se educó a los niños. Tenemos mucha evidencia de escritura y alfabetización (incluso practicamos alfabetos rayados en las paredes a la altura de un niño), pero, a pesar de todo tipo de identificaciones inverosímiles y demasiado optimistas, no hay rastro de una escuela como tal. Esto se debe a que los maestros de escuela romanos no operaban regularmente en locales especialmente diseñados, sino que se sentaban con su clase en cualquier lugar conveniente donde hubiera algo de espacio y sombra. Uno de esos lugares en Pompeya fue muy probablemente el gran espacio abierto o campo de ejercicios (palaestra) cerca del Anfiteatro, porque fue aquí, en una columna de su columnata, donde un maestro de escuela inscribió su gratitud por el pago, y por implicación su frustración por las facturas aún pendientes: & lsquoQue los que me han pagado sus cuotas escolares obtengan lo que quieren de los dioses y rsquo. Algunos arqueólogos incluso han adivinado que la lista de nombres y sumas de dinero rayados en la misma columna era una lista de los recibos de los pobres.

Las pinturas de la finca de Julia Felix representan una lección que se desarrolla bajo la columnata del Foro. Un hombre, vestido con una capa, luciendo una barba puntiaguda, parece estar supervisando a tres alumnos que están estudiando tabletas de rodillas. Otros alumnos o los cuidadores de niños y rsquos observan lo que sucede desde debajo de la columnata. Lo que nadie parece estar observando es la desagradable escena de la derecha. A un niño le han levantado la túnica para dejar al descubierto sus nalgas desnudas (o incluso le han quitado la cintura hasta la cintura y la pintura en sí no está clara). Suspendido en la espalda de otro, mientras sus pies están apretados, le están dando un buen latigazo. Parece una forma de castigo peculiarmente brutal, incluso para los estándares más duros del pasado reciente, y la posición incómoda e indefensa del niño solo sirve para acentuar la crueldad. Sin embargo, curiosamente, este bien pudo haber sido el estilo normal de golpear a un colegial en el mundo antiguo. Un poema alegre de Herodas, un poeta griego del siglo III a. C., describe el intento de una madre de reformar a su mal hijo, Kottalos, que ha estado descuidando sus estudios en favor del juego. Ella hace arreglos para que el maestro de escuela le dé un escondite y la descripción de los otros chicos levantando al desafortunado Kottalos sobre sus hombros recuerda sorprendentemente lo que vemos aquí.

29. Justicia dura en el aula pompeyana. Un sinvergüenza escolar se esconde, mientras que el resto de la clase continúa con su trabajo, sin perder de vista sus tabletas.

El friso, fragmentario y descolorido como está ahora, ofrece todo tipo de pistas preciosas sobre cómo podríamos comenzar a repoblar el paisaje urbano pompeyano: y no solo con hombres con togas blancas (de hecho, hay bastante pocos de ellos). Nos impulsa a imaginarnos a niños en sus lecciones, mendigos que buscan dinero en efectivo, comerciantes y vendedores ambulantes de todo tipo, o funcionarios locales en sus negocios. Las mujeres también son prominentes, en las calles solas o con sus hijos, regateando, charlando, comprando e incluso distribuyendo la generosidad ocasional a los menos afortunados que ellas. Pero más que eso, las pinturas insinúan el color, el desorden y las baratijas de la vida urbana que tienden a olvidarse cuando miramos las ruinas ahora desnudas: la ropa brillante, las mesas portátiles y braseros, las cestas de mimbre, las guirnaldas y todas esas estatuas. Según una estimación, en la Roma imperial primitiva, los seres humanos vivos superaban en número a las estatuas en un factor de sólo dos a uno, lo que daría un total de medio millón de estatuas en una población humana de un millón. No había nada como esa concentración de esculturas en Pompeya. Pero, sin embargo, la vida en el Foro se desarrolla aquí bajo la mirada atenta de hombres de bronce (o mármol), emperadores vivos o muertos, príncipes imperiales y notables locales.

La ciudad que nunca duerme

En el año 6 a. C., se pidió al emperador Augusto que resolviera un caso delicado de la ciudad griega de Cnido. Un par de residentes, Eubulus y Tryphera, habían tenido problemas noche tras noche por un grupo de matones locales que "asediaron" su casa. Finalmente, su paciencia se acabó, le dijeron a uno de sus esclavos que se deshaga de ellos arrojándoles el contenido de un orinal en la cabeza. Pero las cosas fueron de mal en peor: porque el esclavo perdió el agarre de la olla, se cayó y mató a uno de los asaltantes. Las autoridades cnidianas estaban dispuestas a acusar a Eubulus y Tryphera de homicidio ilegal, pero el emperador se puso del lado de la pareja y, según él, las víctimas sufridas durante mucho tiempo, según él, de comportamiento antisocial. Su juicio se inscribió públicamente en una ciudad cercana: de ahí nuestro conocimiento del asunto.

Cualesquiera que sean los aciertos y los errores del caso (y algunos estudiosos han sospechado que Eubulus y Tryphera podrían no haber sido tan inocentes como los encontró el emperador), es uno de los pocos atisbos que tenemos, dejando de lado la hipérbole poética de Juvenal y rsquos sobre Roma. en sí mismo, de cómo una ciudad antigua "ordinaria" podría haber aparecido por la noche: oscura, sin vigilancia, un poco aterradora. ¿Cómo eran las calles de Pompeya cuando se había puesto el sol?

Una imagen de la Pompeya nocturna vería incluso las calles principales casi completamente negras. Aunque los romanos se tomaron enormes molestias para traer luz a su mundo en las horas de oscuridad (como demuestran las miles de lámparas de aceite de bronce y cerámica encontradas en Pompeya), los resultados fueron, en el mejor de los casos, irregulares. La mayoría de la gente tuvo que vivir sus vidas al ritmo de la luz del día, desde el amanecer hasta el atardecer. Las posadas y bares seguían sirviendo hasta altas horas de la noche, iluminados en parte por lámparas que colgaban sobre sus puertas abiertas, cuyas fijaciones en algunos casos aún eran visibles. De hecho, un cartel electoral y una pieza satírica de & lsquoanti-propaganda & rsquo o no & ndash ofrece el apoyo de & lsquothe bebedores tardíos & rsquo a un candidato en particular para un cargo público: & lsquoTodos los bebedores tardíos están solicitando que Marcus Cerrinius Vatia sea edil & rsquo. Pero las casas grandes habrían cerrado sus puertas y hubieran presentado una sólida y poco atractiva pared en blanco al mundo exterior, perforada solo por alguna que otra ventana diminuta. Los comercios y talleres también habrían cerrado, asegurados con las contraventanas cuyas ranuras aún son visibles en sus umbrales, así como ocasionalmente la impresión de la propia madera. Sin alumbrado público, con aceras irregulares, escalones irregulares y una gran cantidad de suciedad, peatones y ndash equipados sólo con la luz de una linterna portátil, y todo lo que la luna proporcionara y ndash se habría aventurado por su cuenta y riesgo.

30. ¿Cierra la tienda? Las amplias aberturas de las tiendas podían cerrarse con pesadas contraventanas de madera. Este molde de yeso de un juego de contraventanas en la Via dell & rsquoAbbondanza muestra cómo la sección de la derecha podría funcionar como una pequeña puerta para dar acceso cuando la tienda estaba cerrada.

Pero también había vida en las calles por la noche, y mucho más ruido, ajetreo y ajetreo en la ciudad de lo que sugeriría la penumbra. Además de los ladridos de los perros y el rebuzno de los burros, es posible que haya hombres trabajando. Es cierto, por ejemplo, que en algunas ocasiones los rotulistas que colgaban los anuncios de la próxima muestra de gladiadores en el Anfiteatro, o los carteles electorales pidiendo apoyo a tal o cual candidato a un cargo local, ejercían su oficio de noche. Uno de esos escritores, Aemilius Celer, que publicó un anuncio de treinta parejas de gladiadores peleando durante cinco días, firmó cuidadosamente su trabajo: & lsquoAemilius Celer escribió esto por su cuenta a la luz de la luna & rsquo. Tal actividad solitaria probablemente no era la norma. Un aviso colocado en lo alto de una pared, instando a apoyar a Cayo Julio Polibio en las próximas elecciones, incluye una broma del letrero a su compañero: & lsquoPortador de linterna, estabiliza la escalera & rsquo. ¿Por qué eligieron trabajar después del anochecer? Quizás porque a veces estaban colocando avisos sin permiso, donde no deberían haber estado (pero no siempre y ndash, de lo contrario, ¿por qué firmar sus nombres?). Quizás era más conveniente pintar cuando había menos personas a punto de alterar el trabajo o mover la escalera.

Es posible que también haya habido mucho más tráfico circulando por las calles de lo que imaginamos al principio. En el mismo documento en el que se enumeran las normas para el mantenimiento de las aceras en Roma también se encuentran las normas para la entrada del tráfico rodado en la ciudad de Roma. Aunque se señalan todo tipo de excepciones (carros usados ​​para la construcción de templos, para remover escombros de sitios públicos de demolición, o aquellos usados ​​en conexión con rituales importantes), el principio básico era que el transporte con ruedas estaba excluido de la ciudad desde el amanecer hasta el amanecer. décima hora del día y ndash, es decir, dado que las horas de luz del día se dividieron en doce, hasta el final de la tarde o temprano en la noche. Las horas de oscuridad, en otras palabras, eran el momento en que era más probable encontrar carros en las calles de la capital. De hecho, además de sus quejas sobre objetos que caen y atracadores, Juvenal tiene algunas palabras duras sobre el ruido del tráfico nocturno.

No podemos estar seguros de si estas regulaciones se aplicaron, exactamente en estos términos, a Pompeya, aunque es una suposición justa que lo hicieron, más o menos. Tampoco podemos estar seguros de cuán rigurosamente se habrían hecho cumplir. Una ley es una cosa, tener la voluntad o los recursos para vigilarla, otra muy distinta. (Y recuerde que un carro apareció en el friso del Foro en una escena que claramente no estaba destinada a ser nocturna). Sin embargo, existe una probabilidad razonable de que una buena proporción del tráfico rodado cuya gestión y control hemos explorado en este capítulo he estado en la calle después del anochecer. Además del aullido de los perros, el jolgorio de los "bebedores lsquolate", los silbidos y las bromas de los pintores de carteles en sus trabajos, tenemos que imaginar los sonidos de los carros retumbantes, el tintineo de las campanas, el roce de ruedas forradas de hierro contra el bordillo o los escalones. Literalmente, una ciudad que nunca durmió y nunca estuvo tranquila.


¿Quién era Narciso?

En la mitología griega, Narciso era un cazador & # 8211 nacido del dios del río Cefiso y una ninfa llamada Liriope.

Se decía que era increíblemente guapo, pero no persiguió ningún interés amoroso que se le presentó & # 8211 dejando un rastro de pretendientes devastados.

Se decía que una de ellas era una ninfa llamada Echo que, tras ser duramente rechazada, se quedó con el corazón roto. Después, paseó sola por la naturaleza durante el resto de su vida, desvaneciéndose gradualmente hasta convertirse en un eco.

Como castigo, se dijo que una deidad de la venganza había llevado a Narciso a un estanque de agua donde encontró su propio reflejo.

Se dice que se enamoró tanto de sí mismo que se quedó mirando su propia apariencia hasta que murió.

La figura mitológica fue muy popular dentro del arte romano.

También es de donde proviene el término narcisismo & # 8211 que significa un interés excesivo en uno mismo.

Sigmund Freud lo popularizó por primera vez como término psicológico en el siglo XX.


El Blog de Historia

Otro fresco de gran calidad se ha descubierto en la casa donde se descubrió el pasado noviembre en Pompeya el fresco que representa el mito de Leda y el cisne. Este fue encontrado en el atrio y representa el mito de Narciso. El cazador vanidoso está representado mirando su hermoso rostro reflejado en el charco de agua debajo de él. Está fascinado y no se puede mover a pesar de que su perro de caza y # 8217 tira desesperadamente de su túnica. Detrás de ellos hay un joven alado, probablemente una representación de Eros, hijo y mensajero frecuente de Afrodita que, disfrazado de Némesis, castigó al Narciso, que rechazaba el amor, haciéndolo enamorarse de su propia imagen.

/> Cuando se descubrió a Leda en un dormitorio de la villa a fines del año pasado, los arqueólogos estaban preocupados de que la estructura pudiera estar en peligro por más excavaciones. La intención original de la excavación era la consolidación de los frentes de excavación a lo largo de Via Vesuvio en el barrio Regio V de la antigua ciudad que ha demostrado ser una mina de oro arqueológica más allá incluso de los niveles estratosféricamente altos de Pompeya. Las pendientes de la excavación a lo largo del frente de 2,8 kilómetros de Via Vesuvio habían ejercido presión sobre las estructuras ya desenterradas.

La excepcional calidad y conservación de los frescos de Leda y Príapo encontrados en la casa motivó al equipo a remodelar los taludes de los frentes de excavación y estabilizar las estructuras antiguas. Luego pudieron continuar con la excavación de la villa y el fresco de Leda. En el otro lado del dormitorio, desenterraron frescos del piso al techo de color intenso, fondos de color rojo oscuro y ocre para elaborar decoraciones de bordes y el panel central de Narciso.

El amor y la dulzura de los sentidos, en todas sus variadas formas, rezuman de las estancias de esta elegante vivienda que, incluso en el vestíbulo de entrada, acogió a los invitados con la imagen vigorosa y auspiciosa de Príapo, que también quedó documentada hace algunos meses y es comparable a la imagen de la cercana Casa de los Vettii.

/> Toda la sala Leda se caracteriza por una sofisticada decoración del Cuarto Estilo, con delicados adornos florales, intercalados por grifos con cuerno de la abundancia, cupidos alados, naturalezas muertas y escenas de combates entre animales. La armonía de estos exquisitos diseños se extendió incluso hasta el techo, que se derrumbó por completo bajo el peso del lapilli, y cuyos fragmentos fueron recuperados por restauradores y utilizados para reconstruir la historia.

Destaca en el atrio de Narciso el rastro aún visible de las escaleras que conducen al piso superior, pero sobre todo el redescubrimiento de una docena de recipientes de vidrio, ocho ánforas y un embudo de bronce en el espacio debajo de las escaleras, que se utilizó. para almacenamiento. También se encontró una situla de bronce (un recipiente de líquido) junto al impluvium.

/> El superintendente de Pompeya Massimo Osanna señala que los motivos decorativos parecen estar conectados temáticamente de modo que la belleza, la sensualidad y los placeres de la vida acompañarían a los residentes y visitantes de una habitación a otra. La espectacular altura de las paredes del primer piso y los frescos que las cubren dan fe de lo lujosa que era esta casa. Los colores son tan vibrantes que probablemente se construyó poco antes de la repentina desaparición cataclísmica de Pompeya.

Esta entrada se publicó el viernes 15 de febrero de 2019 a las 5:59 p.m. y está archivada en Antiguo. Puede seguir cualquier respuesta a esta entrada a través del feed RSS 2.0. Puede saltar hasta el final y dejar una respuesta. Pinging no está permitido actualmente.


El Blog de Historia

Se ha encontrado un tesoro de monedas romanas en una pequeña vasija de barro en el sur de Warwickshire. Hay 78 monedas en la colección, todas en denarios de plata, en buen estado pero no en muy buenas condiciones. Este es el segundo tesoro de monedas romanas desenterrado en Warwickshire desde 2015. El primero era más grande, contenía 440 denarios de plata escondidos en una gran olla de barro y enterrados en lo que ahora es Edge Hill, pero lo que lo hace único es que sus monedas datan del 68. -69 d.C., desde el final del reinado de Nerón hasta el infame Año de los Cuatro Emperadores.

El derrocamiento de Nerón y su consiguiente suicidio arrojaron al imperio al caos. Generales rivales compitieron por el trono, y el golpe siguió al golpe instalando a Galba, Otho y Vitelio sucesivamente como emperadores durante unos meses cada uno. Las guerras civiles terminaron cuando Vespasiano se convirtió en emperador en julio del 69 d.C. y fundó la dinastía Flavia que gobernaría Roma durante 27 años.

Las guerras son cosas caras y los ejércitos privados no luchan sólo por el principio. Galba descubrió esto desde el primer día, ya que había sido aclamado emperador por la Guardia Pretoriana a quien sus calculadores líderes habían prometido una recompensa monetaria por su apoyo, algo por lo que habían desarrollado un gusto bajo los julio-claudianos. Pero Galba no tenía intención de pagar por la lealtad de su propia guardia, y con el tesoro imperial hundido, las monedas que acuñó no iban a llenar los bolsillos de los soldados.

Siete meses después, Galba era un cadáver apuñalado y decapitado y Otho, que había comprado 23 pretorianos para asegurar el destino de Galba, era emperador. Sin embargo, no podía permitirse comprar la lealtad, ni siquiera temporal, del ejército de Germania Inferior, por lo que tres meses después estaba muerto y Vitelio, comandante de dicho ejército, era emperador. Llegó a disfrutar de ocho meses completos como emperador gracias a ese apoyo antes de ser derrotado por Vespasiano y las legiones del este.

Con esta confusión constante, ejércitos en competencia, partes supremamente egoístas que buscan beneficiarse de la selección de uno u otro candidato al trono, los emperadores hicieron el mayor uso posible de sus poderes de acuñación. Sin embargo, las monedas supervivientes de este período son extremadamente raras en Gran Bretaña. Los 78 ejemplares encontrados en la vasija de barro son la mayor colección de monedas del Año de los Cuatro Emperadores jamás descubierta.

El tesoro ha sido declarado tesoro oficial y los expertos del Museo Británico han evaluado su valor de mercado en 62.000 libras esterlinas. El museo local más cercano al sitio del hallazgo, Market Hall Museum en Warwick, tiene la primera oportunidad de adquirir el tesoro. Está solicitando subvenciones, organizando eventos de recaudación de fondos y solicitando donaciones ahora.

El concejal Dave Reilly, titular de la cartera de Medio Ambiente, Patrimonio y Cultura, dice:

& # 8220 Este es un hallazgo increíblemente importante para Warwickshire y nuestro pasado romano. Devolver el tesoro al condado y al Museo Market Hall significará que los residentes de Warwickshire podrán disfrutarlo durante las generaciones venideras. La importancia internacional de algunas de las monedas en este tesoro aumentará los visitantes no solo a Warwick, sino al condado en general, lo que solo puede contribuir a nuestro objetivo clave de hacer vibrante la economía de Warwickshire. & # 8221

Naturaleza muerta que se cree falsa Van Gogh es real

Domingo 17 de febrero de 2019

Una pintura de naturaleza muerta que durante mucho tiempo se pensó que era falsa ha sido autenticada como una obra genuina de Vincent van Gogh por expertos del Museo Van Gogh de Ámsterdam. Naturaleza muerta con frutas y castañas ha estado en la colección de los Museos de Bellas Artes de San Francisco desde que fue donada por los coleccionistas Bruno y Sadie Adriani en 1960. No está firmada, pero una inscripción en la parte posterior de la pintura la describe como & # 8220Nature mort, peint par Vincent Van Gogh. & # 8221 Cualquiera puede escribir cualquier cosa en la parte posterior de un lienzo, sin embargo, y no es así.

El principal escollo fue la fecha en que se creó, que en el momento de la donación se creía que era 1884 cuando Van Gogh estaba en Nuenen. La coloración estaba fuera de ese período, por lo que los expertos cuestionaron su autenticidad y la pintura de dos peras y una manzana entre castañas no se incluyó en dos de los catálogos estándar de la obra del artista y nuevamente en un tercero publicado en 2013. Las Bellas Artes El museo en su mayoría optó por no exhibirlo, aunque se ha exhibido durante varios años en San Francisco & # 8217s Legion of Honor Museum

Durante los últimos dos años, los estudiosos del Museo Van Gogh han realizado una minuciosa investigación técnica y estilística de la naturaleza muerta, así como una búsqueda exhaustiva a través del registro histórico.

Los especialistas del Museo Van Gogh de Ámsterdam lo han aceptado como auténtico. Determinaron que el lienzo y las pinturas coinciden con el trabajo de Van Gogh. Estilísticamente, se considera que encaja con los bodegones que el artista realizó en París entre octubre y diciembre de 1886.

Ahora se puede rastrear la procedencia de la pintura. Hay una referencia a & # 8220pears and castañas & # 8221 en un inventario de 1890, compilado poco después de la muerte de Van Gogh & # 8217, con la palabra & # 8220Bernard & # 8221 agregada. Se supone que esto se refiere a su amigo Emile Bernard. La madre de Bernard vendió una obra con ese título (y las dimensiones del cuadro de San Francisco) al marchante parisino Ambroise Vollard en 1899.

El primer marido de Sadie adquirió el cuadro en 1922. Sadie, un artista estadounidense, se casó más tarde con Bruno Adriani, un abogado y funcionario cultural alemán, y emigraron a Estados Unidos en la década de 1930.

Los investigadores también encontraron una pequeña sorpresa al acecho debajo de las frutas y nueces: el lienzo se reutilizó, por lo que la naturaleza muerta no es solo un auténtico Van Gogh, sino dos en uno. La reflectografía infrarroja encontró un retrato debajo de la pintura visible. Es de una mujer que lleva una bufanda y probablemente se hizo poco antes de que Van Gogh se fuera de Amberes a París.

El recién autenticado Naturaleza muerta con frutas y castañas celebrará su reconocimiento con un viaje a Frankfurt este otoño. Será cedido al Städel Museum para la exposición. Haciendo Van Gogh: una historia de amor alemana que se extiende desde el 23 de octubre hasta el 16 de febrero de 2020.

PD & # 8211 miré En la eternidad & # 8217s Gate hoy y me pareció excelente, filmado de manera muy evocadora, especialmente cómo filmaron las escenas de Vincent. El rendimiento de Willem Dafoe & # 8217 fue discreto y real. Me pareció mucho más genuino y plausible que el artista torturado masticando paisajes de Kirk Douglas en Codicia por vida que no tiene ninguna relación, en mi opinión, con el Vicente de su correspondencia.

Me enamoré de una & # 8220Swiss Private Collection & # 8221 mentira, maldita sea

Sábado 16 de febrero de 2019

Mi única excusa, y es terrible que me la devuelvas a la cara con disgusto, es que el Museo Metropolitano de Arte también se enamoró de ella. Si hubieran aceptado un registro de propiedad fraudulento protagonizado por un coleccionista privado suizo hace unos años, me habría reído tristemente de la sola idea, pero la sensibilidad a los artefactos potencialmente saqueados es mucho mayor ahora que los museos y las casas de subastas han sido arrastrados a patadas y gritar para que les importe un carajo los países de origen creando pesadillas legales y de relaciones públicas para ellos. Que una venta tan reciente, de alto perfil y tan publicitada pueda ser un artefacto saqueado con papeles falsos es un feo testimonio de cuán profundo corre la podredumbre en el mercado de antigüedades.

En septiembre de 2017, el Met anunció la adquisición de lo que es sin duda el ataúd de cartonaje más hermoso, perfectamente conservado y excepcionalmente rico que jamás haya visto. Hecho de capas de lino, yeso y resina, cubierto con dorado en la parte delantera y trasera y forrado con láminas de papel de aluminio en el interior de la tapa, el ataúd momiforme fue el lugar de descanso final del funcionario ptolemaico tardío Nedjemankh, un sacerdote de Heryshef en Heracleopolis Magna.

El ataúd dorado de Nedjemankh se exhibió de inmediato en el museo y la galería de arte egipcio # 8217, y pronto recibió una exposición dedicada que se desarrolló desde julio de 2018 hasta el martes 12 de febrero. O al menos estaba destinado a hacerlo. Se suponía que iba a haber una gira de exhibición a partir del 22 de febrero. No más. No sé exactamente qué día, pero el ataúd fue retirado de la exhibición esta semana.

El viernes, el museo anunció que devolvería el ataúd a Egipto porque la Oficina del Fiscal de Distrito de Manhattan había encontrado pruebas de que la colección privada suiza y el documento de exportación legal de 1971 no eran más que una tontería feliz inventada por traficantes de antigüedades saqueadas. No solo no se exportó legalmente en 1971, sino que no salió de Egipto hasta 2011 y no necesito decirle que las circunstancias estaban muy, muy lejos de ser legales.

A pesar de las declaraciones de que el ataúd había sido exportado desde Egipto en 1971, la evidencia reciente sugiere que fue saqueado de Egipto en 2011. El fiscal de distrito de Manhattan Cy Vance dijo, & # 8220Stewards of the world & # 8217s los artefactos más importantes tienen el deber de mantener sus adquisiciones. al más alto nivel de escrutinio. Después de la investigación de mi Office & # 8217, esta hermosa pieza de la historia del antiguo Egipto pronto será devuelta al lugar que le corresponde. Nuestra Unidad de Tráfico de Antigüedades continuará desarraigando las antigüedades robadas en nuestra lucha para detener el saqueo de sitios históricos y el comercio de artefactos robados en todo el mundo. & # 8221

El vendedor era un comerciante de París llamado Christophe Kunicki. El Met está menos que satisfecho con que haya pagado 3,5 millones de euros (poco menos de 4 millones de dólares) por el ataúd en julio de 2017, solo seis años después de que fuera robado de Egipto. Este personaje aún tiene que comentar sobre la venta fraudulenta y el Met planea considerar & # 8220todos los medios & # 8221, según el portavoz Kenneth Weine, para la recuperación de los $ 4 millones de los que fueron estafados. No hay información sobre ninguna acción criminal que pudiera emprenderse contra él, y probablemente no la habrá.

El Museo Metropolitano de Arte anunció hoy que revisará y revisará su proceso de adquisiciones. Max Hollein, Director del Met, dijo: & # 8220 Nuestro museo debe ser un líder entre nuestros pares en el respeto por la propiedad cultural y en el rigor y la transparencia de las políticas y prácticas que seguimos. Aprenderemos de este evento, específicamente lideraré una revisión de nuestro programa de adquisiciones, para comprender qué más se puede hacer para prevenir tales eventos en el futuro. & # 8221

Aquí & # 8217s una revisión de la política de adquisición de cualquier museo o coleccionista & # 8217s que necesita ser tallada en piedra a partir de ahora: no compre nada que pretenda provenir de colecciones privadas suizas. Es una estafa cada maldita vez. El Met se disculpó con Egipto de manera profusa y abyecta, como debería, y yo te hago lo mismo, y también debería hacerlo. No puedo creer que me haya engañado tanto la mentira más antigua del libro, una de la que me he burlado y criticado hasta la saciedad en este mismo blog un millón de veces antes.

Fresco de Narciso encontrado en la casa de frescos de Leda

Viernes 15 de febrero de 2019

Otro fresco de gran calidad se ha descubierto en la casa donde se descubrió el pasado noviembre en Pompeya el fresco que representa el mito de Leda y el cisne. Este fue encontrado en el atrio y representa el mito de Narciso. El cazador vanidoso está representado mirando su hermoso rostro reflejado en el charco de agua debajo de él. Está fascinado y no se puede mover a pesar de que su perro de caza y # 8217 tira desesperadamente de su túnica. Detrás de ellos hay un joven alado, probablemente una representación de Eros, hijo y mensajero frecuente de Afrodita que, disfrazado de Némesis, castigó al Narciso, que rechazaba el amor, haciéndolo enamorarse de su propia imagen.

/> Cuando se descubrió a Leda en un dormitorio de la villa a fines del año pasado, los arqueólogos estaban preocupados de que la estructura pudiera estar en peligro por más excavaciones. La intención original de la excavación era la consolidación de los frentes de excavación a lo largo de Via Vesuvio en el barrio Regio V de la antigua ciudad que ha demostrado ser una mina de oro arqueológica más allá incluso de los niveles estratosféricamente altos de Pompeya. Las pendientes de la excavación a lo largo del frente de 2,8 kilómetros de Via Vesuvio habían ejercido presión sobre las estructuras ya desenterradas.

La excepcional calidad y conservación de los frescos de Leda y Príapo encontrados en la casa motivó al equipo a remodelar los taludes de los frentes de excavación y estabilizar las estructuras antiguas. Luego pudieron continuar con la excavación de la villa y el fresco de Leda. En el otro lado del dormitorio, desenterraron frescos del piso al techo de color intenso, fondos de color rojo oscuro y ocre para elaborar decoraciones de bordes y el panel central de Narciso.

El amor y la dulzura de los sentidos, en todas sus variadas formas, rezuman de las estancias de esta elegante vivienda que, incluso en el vestíbulo de entrada, acogió a los invitados con la imagen vigorosa y auspiciosa de Príapo, que también quedó documentada hace algunos meses y es comparable a la imagen de la cercana Casa de los Vettii.

/> Toda la sala Leda se caracteriza por una sofisticada decoración del Cuarto Estilo, con delicados adornos florales, intercalados por grifos con cuerno de la abundancia, cupidos alados, naturalezas muertas y escenas de combates entre animales. La armonía de estos exquisitos diseños se extendió incluso hasta el techo, que se derrumbó por completo bajo el peso del lapilli, y cuyos fragmentos fueron recuperados por restauradores y utilizados para reconstruir la historia.

Destaca en el atrio de Narciso el rastro aún visible de las escaleras que conducen al piso superior, pero sobre todo el redescubrimiento de una docena de recipientes de vidrio, ocho ánforas y un embudo de bronce en el espacio debajo de las escaleras, que se utilizó. para almacenamiento. También se encontró una situla de bronce (un recipiente de líquido) junto al impluvium.

/> El superintendente de Pompeya Massimo Osanna señala que los motivos decorativos parecen estar conectados temáticamente de modo que la belleza, la sensualidad y los placeres de la vida acompañarían a los residentes y visitantes de una habitación a otra. La espectacular altura de las paredes del primer piso y los frescos que las cubren dan fe de lo lujosa que era esta casa. Los colores son tan vibrantes que probablemente se construyó poco antes de la repentina desaparición cataclísmica de Pompeya.

Cómo los victorianos trollearon a Valentine & # 8217s Day

Jueves 14 de febrero de 2019

La tradición de regalar tarjetas a sus seres queridos en el Día de San Valentín en Gran Bretaña ya se estableció en el siglo XVIII. Los doux de palanquilla hechos a mano se enviaron de forma anónima o insinuando la identidad del amante. En la década de 1820, se regalaban 200.000 tarjetas de San Valentín al año en Londres. Ese número se disparó cuando las reformas al Royal Mail marcaron el comienzo de una tarifa uniforme de un centavo para enviar cartas de menos de media onza desde y hacia cualquier oficina de correos en las Islas Británicas. El Uniform Penny Post se introdujo en 1840. A finales de la década de 1840, se enviaban 400.000 tarjetas de San Valentín anualmente a Londres. En la década de 1860 eran 800.000. El correo estaba plagado de encajes, flores, pajaritos, cupidos y rimas, motivos que todavía hoy se asocian con el Día de San Valentín.

Los papeleros y los creadores de tarjetas aprovecharon al máximo el advenimiento de la impresión en color de bajo costo, ofreciendo una amplia gama de tarjetas de San Valentín para los amantes del romance, desde tarjetas ornamentadas en papeles texturizados costosos hasta impresiones más simples, algunas serias, algunas tontas, algunas tontas. Pero con el día atascado en sentimentalismo empalagoso, mala poesía e incluso peores intentos de ingenio, algunos creadores de tarjetas aprovecharon la oportunidad para apelar a un mercado relacionado y lamentablemente desatendido: personas que querían enviar quemaduras anónimas por un centavo.

Las tarjetas de San Valentín con vinagre eran ácidas donde las de San Valentín eran azucaradas, la cartulina barata ocupaba el lugar de los elegantes relieves de encaje, la tinta tosca se derramaba sobre las líneas de feas caricaturas de motivos románticos. Las frases ingeniosas y los poemas breves generaban rechazo, despecho, insultos y burlas, y no solo a los posibles amantes, sino a amigos y conocidos de todas las categorías. En resumen, son muy divertidos.

El Royal Pavilion & # 038 Museums en Brighton tiene una excelente colección de estas tarjetas de San Valentín del mundo bizarro, y gracias a su banco de medios digitales, puedes aplicar su ácido como un bálsamo extrañamente calmante en las heridas infligidas por todas las flechas de Cupido & # 8217. alrededor de hoy.

El matrimonio apesta quemar:

La quemadura de Barfly:

Nadie te quiere de todos modos quemar:

La vanidad arde:

El Cupido y la flecha n. ° 8217 no logran quemar su objetivo:

El You & # 8217re No Gentleman arde:

El viejo / feo quema:

La burla emasculadora arde:

Verrocchio & # 8217s Putto con delfín restaurado

Miércoles 13 de febrero de 2019

Putto con delfín, una escultura de bronce del maestro Andrea del Verrocchio del siglo XV, está siendo restaurada a tiempo para una exposición histórica de la obra de Verocchio. Esta es la primera conservación científica del Poner a habrá sufrido alguna vez, lo cual es notable teniendo en cuenta que pasó los primeros 500 años de su vida al aire libre.

El bronce pulido representa a un niño regordete alado de pie sobre una pierna en una media esfera. En sus brazos sostiene un delfín que se retuerce. Fue encargado en 1470 por Lorenzo de & # 8217 Medici para Villa Medici en Careggi, una de las casas de campo de la familia & # 8217 en las colinas toscanas. Cosimo murió allí en 1464, y cuando su nieto Lorenzo, el futuro Magnífico, asumió el cargo de cabeza de familia y gobernante de facto de Florencia en diciembre de 1469, no perdió tiempo en hacer mejoras en la villa y los terrenos de Careggi, especialmente los jardines. El putto se hizo para coronar una fuente en el jardín, con un chorro de agua que emerge de la tribuna de los delfines. En 1557, el bronce se trasladó al Palazzo Vecchio donde se colocó sobre la fuente de pórfido del primer patio. La obra maestra de valor incalculable permaneció allí hasta la década de 1950, cuando se retiró de la fuente y se exhibió como una exhibición de museo en el segundo piso del Palazzo Vecchio. Se instaló una réplica en su posición anterior en la fuente.

El proyecto de restauración comenzó en 2018 a la vista del público en un espacio de trabajo dedicado en el Palazzo Vecchio. Un análisis técnico de su estado debajo de la superficie encontró evidencia de deterioro del bronce.La superficie necesitaba una limpieza exhaustiva ya que las manchas de agua y calcio se habían acumulado a lo largo de los siglos. También quedaron residuos de intentos anteriores de restauración, algunos de ellos con sustancias nocivas. Los conservadores eliminaron cuidadosamente esos residuos y revelaron detalles previamente desconocidos. Luego pudieron abordar la mayor amenaza: la corrosión del bronce. El último paso es cubrir la superficie con tratamientos suaves y no invasivos para igualar el color y proteger el bronce de una mayor corrosión. El proceso se ha documentado minuciosamente a través de fotografías y videos para aprender más sobre la escultura de Verrocchio y # 8217 y para el beneficio de futuros esfuerzos de conservación.

El restaurado Poner a se exhibirá el próximo mes en Verrocchio, maestro de Leonardo en el Palazzo Strozzi, la primera exposición monográfica de Verocchio. Iluminará su proceso de trabajo gracias a un nuevo estudio técnico de su obra, y reunirá por primera vez más de 120 obras de arte, pinturas, dibujos y esculturas de Verrocchio y los maestros que aprendieron su arte en su taller. Los artistas más importantes del Renacimiento & # 8212 Leonardo da Vinci, Domenico del Ghirlandaio, Sandro Botticelli y Pietro Perugino & # 8212 todos estudiaron con Verrocchio. Juntos definieron la producción artística de Lorenzo el Magnífico & # 8217s Florencia entre 1460 y 1490. Con préstamos de los principales museos de todo el mundo, la muestra trazará las conexiones artísticas que unen a Leonardo con Verocchio, reconstruyendo la formación de su estilo en el intercambio entre estudiante y maestro. .

La exposición comienza en Florencia, del 9 de marzo al 14 de julio en el Palazzo Strozzi, con una sección especial en el Museo Nacional del Bargello (hogar de Verrocchio & # 8217s David, símbolo icónico del republicanismo). Luego viajará a la segunda y última ubicación, Washington D.C., donde la Galería Nacional de Arte albergará Verrocchio: maestro y mentor, del 29 de septiembre al 2 de febrero de 2020.

Cuando una monja fingió su propia muerte para escapar del convento

Martes 12 de febrero de 2019

Dieciséis tomos pesados ​​que documentan 425 años de asuntos oficiales de los arzobispos de York están siendo leídos, traducidos e indexados por primera vez. Desde el siglo XIII hasta el XVII, los registros de los arzobispos se llevaban dondequiera que viajaban y los secretarios registraban en ellos cada acto, carta y orden. Después de la Guerra Civil Inglesa, se almacenaron en Londres y se ignoraron hasta finales del siglo XVIII, cuando fueron devueltos al Registro Diocesano en York Minster.

Ahora están a cargo de la Universidad de York, donde los investigadores han podido publicar algunas partes de ellos, pero solo esporádicamente y solo en latín. Gracias a un nuevo y ambicioso proyecto financiado por el Arts and Humanities Research Council, los historiadores medievales de la Universidad de York y The National Archives (Reino Unido) transcribirán y traducirán cada palabra en cada volumen. Las entradas se indexarán y cargarán en una base de datos en línea de libre acceso para cualquier persona interesada.

De los registros ya están surgiendo historias fascinantes. El registro del 11 de agosto de 1318 registra una monición, una amonestación formal del arzobispo a una tal Juana de Leeds. El arzobispo William Melton, futuro lord tesorero de Inglaterra, advierte a Joan, últimamente monja de la casa de San Clemente en York, que debe regresar a su casa, de la que se había ido de una manera deliciosamente dramática.

Melton, escribiendo para informar al decano de Beverley sobre el & # 8220 escandaloso rumor & # 8221 que había oído sobre la llegada de la monja benedictina Joan, afirmó que Joan había & # 8220 descaradamente descartada la corrección de la religión y la modestia de su sexo & # 8221 , y con una mente maliciosa que simulaba una enfermedad corporal, fingió estar muerta, sin temer por la salud de su alma, y ​​con la ayuda de numerosos de sus cómplices, los malhechores, con malicia de antemano, elaboró ​​un muñeco en el semejanza de su cuerpo para engañar a los fieles devotos y no tuvo vergüenza de procurar su entierro en un espacio sagrado entre los religiosos de ese lugar & # 8221.

Después de fingir su propia muerte, continuó, & # 8220 y, de una manera astuta y nefasta ... habiendo dado la espalda a la decencia y al bien de la religión, seducida por la indecencia, se involucró irreverentemente y pervirtió su camino de la vida con arrogancia hacia el camino. de la lujuria carnal y lejos de la pobreza y la obediencia, y, habiendo roto sus votos y descartado el hábito religioso, ahora vaga suelta con notorio peligro para su alma y escándalo de toda su orden. & # 8221

No hay seguimiento en el registro sobre si Joan optó por volver a su vida de pobreza y obediencia o se quedó con la lujuria carnal, pero dadas todas las travesuras del Conde de Montecristo por las que tuvo que pasar para liberarse de la anterior. , Apuesto a que eligió lo último. Tampoco puedo evitar preguntarme si todos sus hermanos fueron realmente engañados por cualquier maniquí rudimentario que Joan pudiera haber fabricado. Seguramente los que tenían contacto directo con el no-cuerpo tenían que ser conspiradores dispuestos.

Los registros del período de Melton como arzobispo desde su consagración en 1317 hasta su muerte en 1340 ocupan cinco volúmenes impresionantes, apenas un tercio de los registros existentes. Los llevó consigo mientras se dedicaba al complejo negocio del arzobispo, atesorar al señor y cuidar de sus enormes propiedades y riquezas personales. También jugó un papel importante en las guerras de independencia de Escocia, gracias a la posición estratégica de York en la frontera norte. En 1319, con los hombres combatientes de Inglaterra involucrados en el Sitio de Berwick, Melton reunió a sacerdotes, clérigos y civiles para luchar contra los hombres de armas escoceses en Myton, en el río Swale. Fue una matanza, no hace falta decirlo, con miles de estos aficionados asesinados por combatientes profesionales o ahogados en Swale. El arzobispo apenas huyó con vida. Los investigadores esperan saber más sobre La Batalla Blanca, llamada así debido a la gran cantidad de clérigos, en los registros.

Los registros estarán disponibles a través de York & # 8217s Archbishops Registers Revealed, que actualmente brinda acceso gratuito a una base de datos de 20,000 imágenes de los registros de 1225 a 1650. Hasta ahora, se han indexado más de 3700 entradas y se pueden buscar por palabra clave, pero hay sin transcripciones o traducciones completas, solo resúmenes. Cuando se complete el proyecto de digitalización, todos los registros, registros invaluables de la vida política, religiosa, militar y familiar en la York medieval, serán completamente buscables y legibles para aquellos de nosotros que apenas podemos distinguir las letras del latín de la Iglesia Británica del Reino Unido. Edad Media, no importa leer nada de eso.

Ataúdes de plomo romanos decorados encontrados en cantera

Lunes 11 de febrero de 2019

Los arqueólogos que excavan una cantera en Surrey han desenterrado dos ataúdes de plomo de la era romana. Los ataúdes de plomo son raros & # 8212 solo se han descubierto unos pocos cientos en Gran Bretaña & # 8212 y son aún más raros de lo habitual porque están decorados.

Los ataúdes formaron parte de un grupo de entierros que se encuentran dentro de un pequeño recinto cementerio en forma de L. Alineados de este a oeste, los ataúdes eran de tamaño similar, midiendo 1,9 m de largo por 0,45 m de ancho y 0,36 m de alto [6 & # 82173 & # 8243 x 1 & # 82176 & # 8243 x 1 & # 82172 & # 8243]. La tinción del suelo dentro del relleno de la tumba sugiere que originalmente pudieron haber estado encerrados en ataúdes de madera más grandes, algo que se espera que confirme el análisis científico en curso.

Ambos ataúdes estaban hechos de láminas soldadas de plomo fundido y sus tapas estaban decoradas con imágenes de conchas de vieira colocadas dentro de triángulos y rectángulos formados por tiras de cuentas. Los motivos de vieiras son decoraciones comunes en las tapas de los ataúdes de plomo romanos, particularmente en los que se encuentran en el área del Valle del Támesis. Se cree que estaban asociados con la idea romana del viaje al inframundo, pero en la cultura romano-celta, también puede referirse a la fertilidad y el renacimiento.

Los restos que contienen no se encuentran en buen estado. Los ataúdes y las tapas # 8217 se derrumbaron con el tiempo y la arena llenó el espacio. Los restos óseos que han sobrevivido indican que uno de los ataúdes contenía un adulto y un bebé de menos de seis meses. El otro ataúd contenía un adulto.

El equipo de Arqueología de Wessex ha descubierto cuatro entierros más en la cantera. No tenían ataúdes de plomo, pero sí de madera. Algunos restos de la madera de los ataúdes se encontraron en tres de las cuatro tumbas. Los clavos de hierro sobreviven del cuarto ataúd que se ha desintegrado.

Restauración del lecho estatal de Enrique VII e Isabel de York

Domingo 10 de febrero de 2019

/> Una cama con dosel ennegrecida por el tiempo de la era Tudor que la evidencia sugiere fuertemente que es la primera cama estatal de Enrique VII e Isabel de York ha sido restaurada nueve años después de que fuera descubierta en ruinas.

El Bed of Roses es el único lecho real medieval inglés que se conserva y el único mueble que se conoce del Palacio de Westminster de la era Tudor. Los muebles reales de la era Tudor sufrieron una destrucción a gran escala durante la Guerra Civil Inglesa. Se hizo para la boda de Enrique VII (1485-1509) e Isabel de York (1485-1503) celebrada en la Abadía de Westminster el 18 de enero de 1486.

La cama fue desmantelada y arrojada a un estacionamiento para que los recolectores de basura la recogieran, solo para ser rescatada y vendida en una subasta en Chester como una & # 8220 cama con dosel victoriana profusamente tallada con escudos blindados & # 8221. £ 2200 por el distribuidor Ian Coulson, propietario de la colección Langley de muebles históricos raros. Pensó que era un buen ejemplo de muebles de estilo Arts and Crafts, pero cuando lo tomó y lo miró por primera vez en persona, se dio cuenta de que las partes de roble tenían más de 150 años. Hubo marcas de herramientas manuales y numerosas reparaciones realizadas en el transcurso de muchos más años que

Las pruebas de ADN de la madera lo identificaron como roble europeo de un tipo que crece desde el sur de Francia hasta Bielorrusia. Este roble fue de primera línea en la Edad Media. A diferencia del roble nudoso nativo de Inglaterra, esta subespecie era lo suficientemente regular como para poder serrar en molinos eléctricos, produciendo hermosas tablas uniformes que eran muy buscadas por las cabezas coronadas que podían pagarlas. La cama Edward III & # 8217s 1360, por ejemplo, estaba hecha de tablas de roble de Letonia. El roble europeo se usó uniformemente en toda la cama y las tablas se trataron con la misma pintura. Si el marco fuera un compuesto hecho de elementos recuperados, habría inconsistencias que no existen en este marco de cama.

Se encontró imprimación de carbón debajo del barniz y fragmentos de lo que alguna vez fue una pintura colorida. Los restos de esa pintura fueron probados y se encontró que incluían ultramar, el pigmento hecho de lapislázuli que era más caro que el oro en la era Tudor.

Los residentes originales de la cama no tenían sus iniciales grabadas en la cama. No hay recursos humanos para dejar clara la propiedad de Henry. Sin embargo, la iconografía apunta fuertemente a él y a su novia. Hay rosas individuales, que representan el rojo de la rosa de Lancaster para Enrique VII y la rosa blanca de York para Isabel. Solo ellos los usarían y solo por unos meses. La doble rosa Tudor que reemplazaría a las rosas individuales se creó en abril de 1486. ​​También hay cuatro remates de león y escudos de armas de Inglaterra y Francia en la cabecera y el pie de cama.

La cabecera tiene un panel central que muestra a Adán y Eva uno frente al otro. Entre ellos hay una escarabajo (una serpiente con pico) y bajo sus pies hay un dragón y un león. Sus rostros se asemejan a los retratos existentes de Enrique e Isabel, e incluso con demonios y peligros entre ellos y debajo de ellos, las figuras serenas siguen triunfando juntas. Son redentor, símbolo de la salvación y de la unión mística de Dios y María. La comparación del rey y la reina con los salvadores del mal era común en la era Tudor, especialmente para Enrique VII y la unión de las casas en guerra.

La alcoba ceremonial del Palacio de Westminster donde Enrique e Isabel se habrían puesto a trabajar para producir un heredero al trono se conocía como la Cámara Pintada por los murales que representan temas de la realeza religiosa. En 1819, el mural en la pared norte & # 8212 la coronación de Eduardo el Confesor & # 8212 fue redescubierto. Se quemó 25 años después, pero los registros indican que la forma de la cama y los postes coinciden exactamente con la arcada en el centro del mural. Los símbolos de fertilidad están presentes de manera apropiada para un lecho estatal. Hay una bellota, un racimo de uvas y una fresa.

El escudo de armas real, la cruz de Eduardo el Confesor, las rosas, las referencias bíblicas, la artesanía de alta calidad, la costosa madera importada y el pigmento ultramar increíblemente caro indican claramente que este es el letto matrimoniale real, pero el único hecho de que lo que estaría más cerca de confirmar completamente su identidad como el lecho matrimonial de Enrique e Isabel hasta ahora ha sido imposible de determinar. Todos los intentos de fechar la madera por radiocarbono han fracasado debido a las capas de barniz. Los resultados de la dendrocronología han estado por todos lados. Aún así, las probabilidades de que una pieza tan excepcional cargada con las cualidades y el simbolismo de la unión real que puso fin a las Guerras de las Rosas sea cualquier otra cama son escasas o nulas.

Propiedad de Langley Collection, Bed of Roses a menudo se presta o se exhibe en museos. Más recientemente, se exhibió en el Victoria & # 038 Albert Museum, donde fue objeto de un simposio sobre la investigación de la cama & # 8217s historia.

Ian Coulson había realizado un documental sobre la investigación de la cama y el proceso de restauración. Es fantástico. Ojalá fuera más largo.


Contenido

La literatura antigua perteneciente a la sexualidad romana se divide principalmente en cuatro categorías: textos legales, textos médicos, poesía y discurso político. [25] Las formas de expresión con menor prestigio cultural en la antigüedad, como la comedia, la sátira, la invectiva, la poesía amorosa, el graffiti, los hechizos mágicos, las inscripciones y la decoración de interiores, tienen más que decir sobre el sexo que los géneros elevados, como la épica y la tragedia. . La información sobre la vida sexual de los romanos se encuentra dispersa en historiografía, oratoria, filosofía y escritos sobre medicina, agricultura y otros temas técnicos. [26] Los textos legales apuntan a comportamientos que los romanos querían regular o prohibir, sin reflejar necesariamente lo que la gente realmente hizo o se abstuvo de hacer. [27]

Los principales autores latinos cuyas obras contribuyen significativamente a la comprensión de la sexualidad romana incluyen:

  • el dramaturgo cómico Plauto (muerto en 184 a. C.), cuyas tramas a menudo giran en torno a la comedia sexual y a los jóvenes amantes separados por las circunstancias
  • el estadista y moralista Catón el Viejo (m. 149 a. C.), que ofrece destellos de la sexualidad en una época que los romanos posteriores consideraron que tenía estándares morales más elevados
  • el poeta Lucrecio (m. 55 a. C.), quien presenta un tratamiento extenso de la sexualidad epicúrea en su obra filosófica De rerum natura (Florida. Años 50 a. élite
  • los elegistas de Augusto Propertius y Tibullus, que revelan actitudes sociales al describir las aventuras amorosas con amantes (m. 17 d.C.), especialmente su Amores ("Love Affairs") y Ars Amatoria ("Arte del amor"), que según la tradición contribuyó a la decisión de Augusto de exiliar al poeta, y su epopeya, la Metamorfosis, que presenta una gama de sexualidad, con énfasis en la violación, a través de la lente de la mitología.
  • el epigramatista Marcial (m. c. 102/4 d.C.), cuyas observaciones de la sociedad están reforzadas por invectivas sexualmente explícitas
  • el satírico Juvenal (m. principios del siglo II d. C.), que critica las costumbres sexuales de su época.

Ovidio enumera una serie de escritores conocidos por su material lascivo cuyas obras ahora se han perdido. [28] Los manuales sexuales griegos y la "pornografía sencilla" [29] se publicaron bajo el nombre de famosos heterai (cortesanas), y circuló en Roma. El robustamente sexual Milesiaca de Arístides fue traducido por Sisenna, uno de los pretores del 78 a. C. Ovidio llama al libro una colección de fechorías (crimina), y dice que la narrativa estaba llena de chistes sucios. [30] Después de la batalla de Carrhae, los partos se sorprendieron al encontrar el Milesiaca en el equipaje de los oficiales de Marco Craso. [31]

El arte erótico, especialmente tal como se conserva en Pompeya y Herculano, es una fuente rica, si no inequívoca, algunas imágenes contradicen las preferencias sexuales enfatizadas en las fuentes literarias y pueden tener la intención de provocar la risa o desafiar las actitudes convencionales. [32] Los objetos cotidianos, como espejos y vasijas para servir, pueden estar decorados con escenas eróticas en la vajilla Arretine, que van desde un "elegante coqueteo amoroso" hasta vistas explícitas del pene entrando en la vagina. [33] Se encontraron pinturas eróticas en las casas más respetables de la nobleza romana, como señala Ovidio:

Así como en nuestras casas resplandecen venerables figuras de hombres, pintadas por la mano de un artista, así también hay un pequeño cuadro (tabella) [n 1] en algún lugar que representa varios acoplamientos y posiciones sexuales: así como Ajax de Telamón se sienta con una expresión que declara su enojo, y la madre bárbara (Medea) tiene crimen en los ojos, así que también una Venus húmeda se seca el cabello goteando con los dedos y se la ve apenas cubierta por las aguas maternas. [34]

El pornografico tabella y la Venus cargada de erotismo aparecen entre varias imágenes que un conocedor del arte podría disfrutar. [35] Una serie de pinturas de los baños suburbanos de Pompeya, descubiertas en 1986 y publicadas en 1995, presentan escenarios eróticos que parecen destinados a "divertir al espectador con un espectáculo sexual escandaloso", que incluyen una variedad de posiciones, sexo oral y grupos. sexo con relaciones hombre-mujer, hombre-hombre y mujer-mujer. [36]

La decoración de un dormitorio romano podía reflejar literalmente su uso sexual: el poeta augusto Horacio supuestamente tenía una habitación con espejos para el sexo, de modo que cuando contrataba a una prostituta podía mirar desde todos los ángulos. [37] El emperador Tiberio hizo decorar sus habitaciones con pinturas y esculturas "las más lascivas", y surtió con manuales sexuales griegos de Elephantis en caso de que los empleados en el sexo necesitaran dirección. [38]

En el siglo II d.C., "hay un auge de los textos sobre sexo en griego y latín", junto con las novelas románticas.[39] Pero la sexualidad franca casi desaparece de la literatura a partir de entonces, y los temas sexuales se reservan para la escritura médica o la teología cristiana. En el siglo III, el celibato se había convertido en un ideal entre el creciente número de cristianos, y los Padres de la Iglesia como Tertuliano y Clemente de Alejandría debatieron si incluso el sexo conyugal debería permitirse para la procreación. La sexualidad del martirologio se centra en las pruebas contra la castidad del cristiano [39] y la tortura sexual. Las mujeres cristianas son sometidas con mayor frecuencia que los hombres a mutilaciones sexuales, en particular de los senos. [n 2] El humor obsceno de Martial fue revivido brevemente en el Burdeos del siglo IV por el poeta y erudito galorromano Ausonio, aunque rechazó la predilección de Martial por la pederastia y era al menos nominalmente cristiano. [40]

Como otros aspectos de la vida romana, la sexualidad fue apoyada y regulada por tradiciones religiosas, tanto el culto público del estado como las prácticas religiosas privadas y la magia. La sexualidad era una categoría importante del pensamiento religioso romano. [42] El complemento de hombre y mujer era vital para el concepto romano de deidad. los Dii Consentes eran un consejo de deidades en parejas de hombres y mujeres, hasta cierto punto el equivalente de Roma a los Doce Olímpicos de los griegos. [43] Al menos dos sacerdocios estatales fueron poseídos conjuntamente por una pareja casada. [n 3] Las Vírgenes Vestales, el único sacerdocio estatal reservado para las mujeres, tomaron un voto de castidad que les concedía una relativa independencia del control masculino entre los objetos religiosos que custodiaban era un falo sagrado: [44] "El fuego de Vesta. idea de pureza sexual en la hembra "y" representaba el poder procreador del macho ". [45] Se esperaba que los hombres que servían en los diversos colegios de sacerdotes se casaran y tuvieran familias. Cicerón sostuvo que el deseo (libido) procrear fue "el semillero de la república", ya que fue la causa de la primera forma de institución social, el matrimonio. El matrimonio produjo hijos y, a su vez, una "casa". (domus) para la unidad familiar que era la piedra angular de la vida urbana. [46]

Muchas fiestas religiosas romanas tenían un elemento de sexualidad. La Lupercalia de febrero, celebrada hasta el siglo V de la era cristiana, incluía un rito de fertilidad arcaico. La Floralia presentaba bailes desnudos. En ciertas fiestas religiosas a lo largo de abril, las prostitutas participaron o fueron reconocidas oficialmente. [n 4]

Las conexiones entre la reproducción humana, la prosperidad general y el bienestar del estado están encarnadas por el culto romano de Venus, que se diferencia de su contraparte griega Afrodita en su papel de madre del pueblo romano a través de su hijo medio mortal Eneas. [47] Durante las guerras civiles de los años 80 a. C., Sila, a punto de invadir su propio país con las legiones bajo su mando, emitió una moneda que representaba a una Venus coronada como su deidad patrona personal, con Cupido sosteniendo una rama de palma de la victoria en el Los trofeos militares invertidos flanquean los símbolos de los augures, los sacerdotes estatales que leen la voluntad de los dioses. La iconografía vincula a las deidades del amor y el deseo con el éxito militar y la autoridad religiosa Sila adoptó el título. Epafrodito, "El propio Afrodita", antes de convertirse en un dictador. [48] ​​El fascinum, un encanto fálico, era omnipresente en la cultura romana, apareciendo en todo, desde joyas hasta campanas y campanillas de viento hasta lámparas, [49] incluso como amuleto para proteger a los niños [50] y generales triunfantes. [51]

Cupido inspiró el deseo, el dios importado Príapo representaba la lujuria grosera o humorística. Mutunus Tutunus promovía el sexo conyugal. El dios Liber (entendido como el "Libre") supervisaba las respuestas fisiológicas durante las relaciones sexuales. Cuando un macho asumió el toga virilis, "toga de la hombría", Liber se convirtió en su patrón según los poetas del amor, dejó atrás la modestia inocente (pudor) de la infancia y adquirió la libertad sexual (libertas) para comenzar su curso de amor. [52] Una gran cantidad de deidades supervisó todos los aspectos de las relaciones sexuales, la concepción y el parto. [53]

Los mitos clásicos a menudo tratan temas sexuales como la identidad de género, el adulterio, el incesto y la violación. El arte y la literatura romanos continuaron el tratamiento helenístico de las figuras mitológicas que tenían relaciones sexuales como algo erótico y, a veces, humorístico, a menudo alejado de la dimensión religiosa. [54]

Conceptos morales y legales Editar

Castitas Editar

La palabra latina castitas, de la cual se deriva la palabra inglesa "castidad", es un sustantivo abstracto que denota "una pureza moral y física generalmente en un contexto específicamente religioso", a veces, pero no siempre, refiriéndose a la castidad sexual. [55] El adjetivo relacionado castus (femenino casta, neutro castum), "puro", puede usarse tanto para lugares y objetos como para personas el adjetivo pudicus ("casto, modesto") describe más específicamente a una persona que es sexualmente moral. [55] La diosa Ceres estaba preocupada tanto con el ritual como con la sexualidad. castitas, y la antorcha llevada en su honor como parte de la procesión nupcial romana se asoció con la pureza de la novia. Ceres también encarnaba la maternidad. [56] La diosa Vesta era la deidad principal del panteón romano asociado con castitas, y una diosa virgen ella misma, sus sacerdotisas las vestales eran vírgenes que hicieron voto de permanecer célibes.

Incesto Editar

Incesto (lo que es "no castum") es un acto que viola la pureza religiosa, [55] quizás sinónimo de lo que es nefas, religiosamente inadmisible. [57] La ​​violación del voto de castidad de una vestal fue incesto, acusación judicial contra ella y el hombre que la impuró a través de relaciones sexuales, ya sea de forma consensuada o por la fuerza. La pérdida de una Vestal castitas rompió el tratado de Roma con los dioses (pax deorum), [58] y estuvo típicamente acompañado por la observación de malos augurios (prodigio). Procesos por incesto que involucran a una vestal a menudo coinciden con disturbios políticos, y algunos cargos de incesto parecen motivados políticamente: [59] Marcus Craso fue absuelto de incesto con una Vestal que compartía su apellido. [60] Aunque la palabra inglesa "incesto" deriva del latín, las relaciones incestuosas son sólo una forma de romana. incesto, [55] a veces traducido como "sacrilegio". Cuando Clodius Pulcher se vistió de mujer y se entrometió en los ritos exclusivamente femeninos de la Bona Dea, fue acusado de incesto. [61]

Stuprum Editar

En el discurso moral y legal latino, estupro es una relación sexual ilícita, traducible como "libertinaje criminal" [62] o "crimen sexual". [63] Stuprum abarca diversos delitos sexuales que incluyen incesto, violación ("sexo ilegal por la fuerza"), [64] y adulterio. A principios de Roma, estupro fue un acto vergonzoso en general, o cualquier vergüenza pública, incluidas, entre otras, las relaciones sexuales ilícitas. [n 5] Para la época del dramaturgo cómico Plauto (California. 254-184 a. C.) había adquirido su significado sexual más restringido. [sesenta y cinco] Stuprum La protección de la conducta sexual inapropiada sólo puede ocurrir entre los ciudadanos, entre los derechos legales que distinguen al ciudadano del no ciudadano. [65] Aunque el sustantivo estupro puede traducirse al inglés como fornicación, el verbo intransitivo "fornicar" (derivado del latín fornicario, [ cita necesaria ] que originalmente significaba "una habitación abovedada", las pequeñas habitaciones abovedadas en las que algunas prostitutas ejercían su oficio llevaron al verbo fornicar) es una traducción inadecuada del latín stuprare, que es un verbo transitivo que requiere un objeto directo (la persona que es el objetivo de la mala conducta) y un agente masculino (el estuprador). [65]

Raptus Editar

La palabra inglesa "rape" deriva en última instancia del verbo latino rapio, rapere, raptus, "arrebatar, llevarse, secuestrar" (las palabras arrebatado, rapto, y raptor todavía tienen el mismo significado). En el derecho romano, raptus o rapto significaba principalmente secuestro o secuestro [66]. La violación mitológica de las sabinas es una forma de secuestro de la novia en la que la violación sexual es un tema secundario. (Antes de que la palabra "violación" adquiriera su significado estrictamente sexual moderno, el verbo significaba simplemente apoderarse de algo o alguien por la fuerza, este uso persistió al menos hasta principios del siglo XIX). El secuestro de una niña soltera de la casa de su padre en algunas circunstancias era cuestión de que la pareja se fugó sin el permiso de su padre para casarse. La violación en el sentido inglés se expresó más a menudo como estupro cometido a través de la violencia o la coaccióncum vi o por vim). Como las leyes relativas a la violencia se codificaron hacia el final de la República, raptus ad stuprum, "secuestro con el fin de cometer un delito sexual", surgió como una distinción legal. [67] (Véase más adelante una discusión sobre la violación en "La violación de hombres" y "La violación y la ley").

Curación y magia Editar

Se puede buscar ayuda divina en rituales religiosos privados junto con tratamientos médicos para mejorar o bloquear la fertilidad o para curar enfermedades de los órganos reproductivos. Ofrendas votivas (vota comparar exvoto) en forma de pechos y penes se han encontrado en santuarios de curación.

Un ritual privado en algunas circunstancias podría considerarse "mágico", una categoría indistinta en la antigüedad. [68] Una amatorio (Griego filtrón) era un hechizo de amor o una poción [69] hechizos vinculantes (defixiones) se suponía que "arreglaban" el afecto sexual de una persona. [70] Los Papiros Mágicos Griegos, una colección de textos de magia sincrética, contienen muchos hechizos de amor que indican que "había un mercado muy animado de magia erótica en el período romano", atendidos por sacerdotes independientes que a veces afirmaban derivar su autoridad de la tradición religiosa egipcia. [71] Canidia, una bruja descrita por Horace, realiza un hechizo usando una efigie femenina para dominar a un muñeco masculino más pequeño. [72]

Los afrodisíacos, anafrodisíacos, anticonceptivos y abortivos se conservan tanto en los manuales médicos como en los textos mágicos. Las pociones pueden ser difíciles de distinguir de la farmacología. En su Libro 33 De medicamentis, Marcellus de Bordeaux, contemporáneo de Ausonius, [73] recopiló más de 70 tratamientos relacionados con el sexo: para crecimientos y lesiones en los testículos y el pene, testículos no descendidos, disfunción eréctil, hidrocele, "crear un eunuco sin cirugía", [74] asegurar la fidelidad de una mujer y obligar o disminuir el deseo de un hombre, algunos de los cuales involucran procedimientos rituales:

Si has tenido una mujer y no quieres que otro hombre se meta nunca dentro de ella, haz esto: corta la cola de un lagarto verde vivo con tu mano izquierda y suéltalo mientras aún esté vivo. Mantenga la cola cerrada hacia arriba en la palma de la misma mano hasta que muera y toque a la mujer y sus partes íntimas cuando tenga relaciones sexuales con ella. [75]

Hay una hierba llamada ninfea en griego, 'club de Hércules' en latín, y baditis en galo. Su raíz, machacada hasta convertirla en una pasta y bebida en vinagre durante diez días consecutivos, tiene el asombroso efecto de convertir a un niño en un eunuco. [76]

Si las venas espermáticas de un niño inmaduro se agrandan, [n 6] parta un cerezo joven por la mitad hasta las raíces y lo deja en pie, de tal manera que el niño pueda atravesar la hendidura. Luego vuelva a juntar el árbol joven y séllelo con estiércol de vaca y otros aderezos, para que las partes que se partieron puedan entremezclarse dentro de sí más fácilmente. La velocidad con la que el árbol joven crece junto y sus cicatrices determinarán la rapidez con la que las venas hinchadas del niño volverán a recuperarse. [77]

Marcellus también registra qué hierbas [78] podrían usarse para inducir la menstruación o para purgar el útero después del parto o el aborto. Estas hierbas incluyen abortivos potenciales y pueden haber sido utilizadas como tales. [79] Otras fuentes recomiendan remedios como cubrir el pene con una mezcla de miel y pimienta para lograr una erección, [80] o hervir los genitales de un asno en aceite como ungüento. [81]

Las antiguas teorías de la sexualidad fueron producidas por y para una élite educada. Es discutible hasta qué punto la teorización sobre el sexo afectó realmente el comportamiento, incluso entre aquellos que estaban atentos a los escritos filosóficos y médicos que presentaban tales puntos de vista. Este discurso de élite, aunque a menudo es deliberadamente crítico de los comportamientos comunes o típicos, no puede suponerse al mismo tiempo que excluya valores ampliamente sostenidos dentro de la sociedad.

Sexualidad epicúrea Editar

Lucrecio, De rerum natura 4.1073–1085

El cuarto libro de Lucrecio De rerum natura proporciona uno de los pasajes más extensos sobre la sexualidad humana en la literatura latina. Yeats, al describir la traducción de Dryden, la llamó "la descripción más fina de las relaciones sexuales jamás escrita". [83] Lucrecio fue contemporáneo de Catulo y Cicerón a mediados del siglo I a. C. Su poema didáctico De rerum natura es una presentación de la filosofía epicúrea dentro de la tradición eniana de la poesía latina. El epicureísmo es tanto materialista como hedónico. El bien supremo es el placer, definido como la ausencia de dolor físico y angustia emocional. [84] El epicúreo busca satisfacer sus deseos con el menor gasto de pasión y esfuerzo. Los deseos se clasifican como aquellos que son tanto naturales como necesarios, como el hambre y la sed, los que son naturales pero innecesarios, como el sexo, y los que no son naturales ni necesarios, incluido el deseo de gobernar a los demás y glorificarse a uno mismo. [85] Es en este contexto que Lucrecio presenta su análisis del amor y el deseo sexual, que contrarresta el ethos erótico de Catulo e influyó en los poetas amorosos del período augusto. [86]

Lucrecio trata el deseo masculino, el placer sexual femenino, la herencia y la infertilidad como aspectos de la fisiología sexual. Desde el punto de vista epicúreo, la sexualidad surge de causas físicas impersonales sin influencia divina o sobrenatural. El inicio de la madurez física genera semen y los sueños húmedos ocurren a medida que se desarrolla el instinto sexual. [87] [88] La percepción sensorial, específicamente la visión de un cuerpo hermoso, provoca el movimiento del semen hacia los genitales y hacia el objeto de deseo. La congestión de los genitales crea un impulso de eyacular, junto con la anticipación del placer. La respuesta del cuerpo al atractivo físico es automática, y ni el carácter de la persona deseada ni la propia elección son un factor. Con una combinación de desapego científico y humor irónico, Lucretius trata el impulso sexual humano como muta cupido, "deseo tonto", que compara la respuesta fisiológica de la eyaculación con la sangre que brota de una herida. [89] Amor (amor) es simplemente una postura cultural elaborada que oscurece una condición glandular. [90] El amor contamina el placer sexual del mismo modo que la vida está contaminada por el miedo a la muerte. [91] Lucrecio escribe principalmente para un público masculino y asume que el amor es una pasión masculina, dirigida a niños o mujeres. [92] [93] El deseo masculino se considera patológico, frustrante y violento. [94]

Lucrecio expresa así una ambivalencia epicúrea hacia la sexualidad, que amenaza la paz mental con la agitación si el deseo se convierte en una forma de esclavitud y tormento, [95] pero su visión de la sexualidad femenina es menos negativa. [94] Mientras que los hombres son impulsados ​​por expectativas antinaturales a participar en sexo unilateral y desesperado, las mujeres actúan por un instinto puramente animal hacia el afecto, que conduce a la satisfacción mutua. [96] La comparación con hembras en celo no pretende ser un insulto, aunque hay algunos rastros de misoginia convencional en el trabajo, sino para indicar que el deseo es natural y no debe ser experimentado como una tortura. [96]

Habiendo analizado el acto sexual, Lucrecio considera la concepción y lo que en términos modernos se llamaría genética. Tanto el hombre como la mujer, dice, producen fluidos genitales que se mezclan en un acto procreador exitoso. Las características del niño están formadas por las proporciones relativas de la "semilla" de la madre a la del padre. Un niño que más se parece a su madre nace cuando la semilla femenina domina a la masculina, y viceversa, cuando ni la semilla masculina ni la femenina dominan, el niño tendrá rasgos tanto de madre como de padre de manera uniforme. [n 7] La ​​infertilidad ocurre cuando los dos socios no logran hacer un emparejamiento satisfactorio de su semilla después de varios intentos. La explicación de la infertilidad es fisiológica y racional, y no tiene nada que ver con los dioses. [97] [95] La transferencia de "semilla" genital (semina) está en consonancia con la física epicúrea y el tema de la obra en su conjunto: lo invisible semina rerum, "semillas de cosas", se disuelven y recombinan continuamente en un flujo universal. [98] El vocabulario de la procreación biológica subyace en la presentación de Lucrecio de cómo se forma la materia a partir de los átomos. [99]

El propósito de Lucrecio es corregir la ignorancia y dar los conocimientos necesarios para manejar la vida sexual de forma racional. [100] Distingue entre el placer y la concepción, ya que ambos objetivos de la copulación son legítimos, pero requieren enfoques diferentes. [100] Recomienda el sexo casual como una forma de liberar la tensión sexual sin obsesionarse con un solo objeto de deseo. [101] [102] una "Venus callejera" —una prostituta común— debe usarse como sustituto. [103] El sexo sin apego apasionado produce una forma superior de placer libre de incertidumbre, frenesí y perturbaciones mentales. [104] [105] Lucrecio llama a esta forma de placer sexual Venus, en contraste con amor, amor apasionado. [106] [107] El mejor sexo es el de los animales felices o de los dioses. [108] Lucrecio combina una cautela epicúrea del sexo como una amenaza para la paz mental con el valor cultural romano que se le da a la sexualidad como un aspecto del matrimonio y la vida familiar, [109] representado como un hombre epicúreo en un matrimonio tranquilo y amistoso con un mujer buena pero hogareña, siendo la belleza un inquietante apresuramiento del deseo excesivo. [110] Lucrecio reacciona contra la tendencia romana de exhibir el sexo de manera ostentosa, como en el arte erótico, y rechaza el modelo agresivo y "priápico" de la sexualidad estimulada por estímulos visuales. [111]

Moralidad sexual estoica Editar

En el estoicismo temprano entre los griegos, el sexo se consideraba un bien, si se disfrutaba entre personas que mantenían los principios de respeto y amistad en la sociedad ideal, el sexo debía disfrutarse libremente, sin lazos del matrimonio que trataran a la pareja como una propiedad. Algunos estoicos griegos privilegiaron las relaciones entre personas del mismo sexo entre un hombre y una pareja masculina más joven [112] [113] (ver "Pederastia en la antigua Grecia"). Sin embargo, los estoicos de la era imperial romana se apartaron de la visión de los seres humanos como "animales sexuales en comunidad" [114] y enfatizaron el sexo dentro del matrimonio, [112] que como institución ayudó a mantener el orden social.[115] Aunque desconfiaban de las pasiones fuertes, incluido el deseo sexual, [116] la vitalidad sexual era necesaria para la procreación.

Los estoicos de la era romana como Séneca y Musonius Rufus, ambos activos unos 100 años después de Lucrecio, enfatizaron la "unidad sexual" sobre la polaridad de los sexos. [117] Aunque Musonius es predominantemente un estoico, su filosofía también participa del platonismo y el pitagorismo. [118] Rechazó la tradición aristotélica, que describía el dimorfismo sexual como la expresión de una relación adecuada entre los gobernantes (hombres) y los gobernados (mujeres), y distinguía a los hombres de las mujeres como biológicamente carentes. El dimorfismo existe, según Musonius, simplemente para crear diferencia, y la diferencia a su vez crea el deseo de una relación complementaria, es decir, una pareja que se unirá de por vida por el bien del otro y por sus hijos. [18] El ideal romano del matrimonio era una sociedad de compañeros que trabajaban juntos para producir y criar hijos, administrar los asuntos cotidianos, llevar una vida ejemplar y disfrutar del afecto. Musonio se basó en este ideal para promover la visión estoica de que la capacidad para la virtud y el yo -El dominio no era específico de género. [119]

Tanto Musonio como Séneca criticaron el doble rasero, cultural y legal, que otorgaba a los hombres romanos una mayor libertad sexual que a las mujeres. [18] [120] Los hombres, argumenta Musonius, son excusados ​​por la sociedad por recurrir a prostitutas y esclavas para satisfacer sus apetitos sexuales, mientras que tal comportamiento de una mujer no sería tolerado, por lo tanto, si los hombres presumen ejercer autoridad sobre las mujeres porque creen ellos mismos para tener un mayor autocontrol, deberían ser capaces de controlar su impulso sexual. El argumento, entonces, no es que la libertad sexual sea un bien humano, sino que tanto los hombres como las mujeres deben ejercer la moderación sexual. [18] [121] Un hombre que visita a una prostituta se hace daño a sí mismo al carecer de autodisciplina, la falta de respeto por su esposa y sus expectativas de fidelidad no serían un problema. [122] De manera similar, un hombre no debe ser tan autoindulgente como para explotar sexualmente a una esclava; sin embargo, su derecho a no ser utilizado no es un motivo para restringirlo. [123] Musonius sostuvo que incluso dentro del matrimonio, el sexo debe emprenderse como una expresión de afecto y para la procreación, y no por "puro placer". [124]

Musonius desaprobaba las relaciones entre personas del mismo sexo porque carecían de un propósito procreador. [18] [125] Séneca y Epicteto también pensaron que la procreación privilegiaba el emparejamiento sexual masculino-femenino dentro del matrimonio, [126] y Séneca se opuso fuertemente al adulterio, encontrándolo particularmente ofensivo para las mujeres. [127]

Aunque Séneca es conocido principalmente como un filósofo estoico, se basa en el neopitagorismo para sus puntos de vista sobre la austeridad sexual. [128] Los neopitagóricos caracterizaron la sexualidad fuera del matrimonio como desordenada e indeseable. El celibato no era un ideal, pero la castidad dentro del matrimonio sí lo era. [129] Para Séneca, deseo sexual de placer (libido) es una "fuerza destructiva (exitium) insidiosamente fijado en las entrañas "desregulado, se vuelve cupiditas, lujuria. La única justificación del sexo es la reproducción dentro del matrimonio. [130] Aunque otros estoicos ven el potencial de la belleza como un estímulo ético, una forma de atraer y desarrollar el afecto y la amistad dentro de las relaciones sexuales, Séneca desconfía del amor por la belleza física como una destrucción de la razón hasta el punto de la locura. [131] Un hombre no debe tener más pareja sexual que su esposa, [128] y el sabio (sapiens, Griego Sophos) hará el amor con su esposa con buen juicio (iudicio), no emoción (Nos afecta). [132] Esta es una visión mucho más estricta que la de otros estoicos que abogan por el sexo como un medio para promover el afecto mutuo dentro del matrimonio. [132]

La visión filosófica del cuerpo como un cadáver que transporta el alma [133] podría resultar en un desprecio absoluto por la sexualidad: el emperador y filósofo estoico Marco Aurelio escribe, "en cuanto a las relaciones sexuales, es la fricción de un trozo de tripa y , tras una especie de convulsión, la expulsión de algunos mocos ". [134] Séneca critica "en gran medida" la perversidad de un tal Hostius Quadra, que se rodeaba con el equivalente a los espejos de la casa de la risa para poder ver las fiestas sexuales desde ángulos distorsionados y los penes se verían más grandes. [135]

La severidad sexual abrió a los estoicos romanos a acusaciones de hipocresía: Juvenal satiriza a aquellos que imitan una fachada estoica áspera y varonil pero que se complacen en privado. [136] Habitualmente se bromeaba diciendo que los estoicos no solo se inclinaban hacia la pederastia, sino que también les gustaban los hombres jóvenes que se iban adquiriendo barbas, contrariamente a la costumbre sexual romana. [112] Martial insinúa repetidamente a aquellos que en apariencia eran estoicos pero que disfrutaban en privado del papel de homosexual pasivo. [137]

La ética sexual estoica se basa en su física y cosmología. [138] El escritor del siglo V, Macrobio, conserva una interpretación estoica del mito del nacimiento de Venus como resultado de la castración primordial de la deidad Cielo (en latín Caelus). [n 8] El mito, indica Macrobio, podría entenderse como una alegoría de la doctrina de la razón seminal. Los elementos derivan de la semina, "semillas", que son generadas por el cielo "amor" reúne los elementos en el acto de la creación, como la unión sexual de hombre y mujer. [139] Cicerón sugiere que en la alegoría estoica el corte de los órganos reproductores significa ". Que el éter celestial más elevado, esa semilla de fuego que genera todas las cosas, no requirió el equivalente de los genitales humanos para proceder en su trabajo generativo". [140]

Durante la República, la libertad política de un ciudadano romano (libertas) se definió en parte por el derecho a preservar su cuerpo de la compulsión física, incluidos los castigos corporales y el abuso sexual. [141] Virtus, "valor" como lo que hizo a un hombre más plenamente un hombre (vir), estaba entre las virtudes activas. [142] [143] [144] Los ideales romanos de masculinidad tenían como premisa asumir un papel activo que también era, como ha señalado Williams, "la directiva principal del comportamiento sexual masculino para los romanos". El ímpetu hacia la acción podría expresarse más intensamente en un ideal de dominación que refleja la jerarquía de la sociedad patriarcal romana. [145] La "mentalidad de conquista" era parte de un "culto a la virilidad" que moldeó particularmente las prácticas homosexuales romanas. [146] [19] A finales del siglo XX y principios del XXI, el énfasis en la dominación ha llevado a los estudiosos a ver las expresiones de la sexualidad masculina romana en términos de un modelo binario "penetrado por un penetrador", es decir, la forma adecuada para un hombre romano. buscar gratificación sexual era insertar su pene en su pareja. [20] El dejarse penetrar amenazaba su libertad como ciudadano libre así como su integridad sexual. [n 9]

Se esperaba y era socialmente aceptable que un hombre romano nacido libre quisiera tener relaciones sexuales con parejas masculinas y femeninas, siempre que asumiera el papel dominante. [147] Los objetos de deseo aceptables eran mujeres de cualquier condición social o legal, prostitutas o esclavos, pero los comportamientos sexuales fuera del matrimonio debían limitarse a esclavos y prostitutas, o con menos frecuencia a una concubina o "mujer mantenida". La falta de autocontrol, incluso en el manejo de la propia vida sexual, indicaba que un hombre era incapaz de gobernar a los demás [148], el disfrute del "bajo placer sensual" amenazaba con erosionar la identidad masculina de élite como persona culta. [149] Fue un motivo de orgullo para Cayo Graco afirmar que durante su mandato como gobernador provincial no mantuvo a ningún esclavo elegido por su buena apariencia, ninguna prostituta visitaba su casa y nunca abordó a otros esclavos. . [150] [151]

En la época imperial, las ansiedades por la pérdida de la libertad política y la subordinación del ciudadano al emperador se expresaban en un aumento percibido de la conducta homosexual pasiva entre hombres libres, acompañado de un aumento documentable en la ejecución y castigo corporal de los ciudadanos. [152] La disolución de los ideales republicanos de integridad física en relación con libertas contribuye ay se refleja en la licencia sexual y la decadencia asociadas con el Imperio. [153]

Desnudez masculina Editar

El poeta Ennius (California. 239-169 a. C.) declaró que "exponer cuerpos desnudos entre ciudadanos es el comienzo de la deshonra pública (flagitium), "un sentimiento del que se hizo eco Cicerón que nuevamente vincula la autocontención del cuerpo con la ciudadanía. [154] [155] [156] [157] Las actitudes romanas hacia la desnudez diferían de las de los griegos, cuyo ideal de excelencia masculina se expresó por el cuerpo masculino desnudo en el arte y en lugares de la vida real como concursos atléticos. La toga, por el contrario, distinguía el cuerpo del varón romano adulto sexualmente privilegiado. [158] Incluso cuando se desnudaban para hacer ejercicio, los hombres romanos conservaban sus genitales y las nalgas cubiertas, una costumbre itálica compartida también con los etruscos, cuyo arte los muestra principalmente usando un taparrabos, una prenda similar a una falda o la primera forma de "pantalones cortos" para el atletismo. Los romanos que compitieron en los Juegos Olímpicos presumiblemente siguieron a los griegos costumbre de la desnudez, pero la desnudez atlética en Roma se ha fechado de diversas formas, posiblemente desde la introducción de los juegos de estilo griego en el siglo II a. C., pero quizás no de forma regular hasta la época de Nerón alrededor del 60 d.

La desnudez pública puede ser ofensiva o desagradable incluso en entornos tradicionales. Cicerón ridiculiza a Mark Antony como indigno por aparecer casi desnudo como participante en la Lupercalia, a pesar de que era un requisito ritual. [160] [161] La desnudez es uno de los temas de esta fiesta religiosa que más consume la atención de Ovidio en el Fasti, su poema extenso sobre el calendario romano. [162] Augustus, durante su programa de avivamiento religioso, intentó reformar la Lupercalia, en parte suprimiendo el uso de la desnudez a pesar de su aspecto de fertilidad. [163]

Las connotaciones negativas de la desnudez incluyen la derrota en la guerra, ya que los cautivos fueron despojados, y la esclavitud, ya que los esclavos para la venta a menudo se exhibían desnudos. La desaprobación de la desnudez era, por tanto, menos una cuestión de intentar suprimir un deseo sexual inapropiado que de dignificar y marcar el cuerpo del ciudadano. [164]

La influencia del arte griego, sin embargo, llevó a representaciones desnudas "heroicas" de hombres y dioses romanos, una práctica que comenzó en el siglo II a. C. Cuando las estatuas de generales romanos desnudos a la manera de los reyes helenísticos comenzaron a mostrarse por primera vez, fueron impactantes no solo porque exponían la figura masculina, sino porque evocaban conceptos de realeza y divinidad que eran contrarios a los ideales republicanos de ciudadanía encarnados por la toga. [165] El dios Marte se presenta como un hombre maduro y barbudo con el atuendo de un general romano cuando se lo concibe como el padre digno del pueblo romano, mientras que las representaciones de Marte como joven, sin barba y desnudo muestran la influencia de el griego Ares. En el arte producido bajo Augusto, la adopción programática del estilo helenístico y neo-ático condujo a una significación más compleja del cuerpo masculino que se muestra desnudo, parcialmente desnudo o disfrazado con una coraza muscular. [166]

Una excepción a la desnudez pública fueron los baños, aunque las actitudes hacia el baño desnudo también cambiaron con el tiempo. En el siglo II a. C., Catón prefirió no bañarse en presencia de su hijo, y Plutarco insinúa que para los romanos de esta época se consideraba vergonzoso que los hombres maduros expongan sus cuerpos a los hombres más jóvenes. [167] [164] [168] Más tarde, sin embargo, hombres y mujeres podrían incluso bañarse juntos. [n 10]

Sexualidad fálica Editar

La sexualidad romana, tal como la enmarca la literatura latina, ha sido descrita como falocéntrica. [169] [170] Se suponía que el falo tenía poderes para protegerse del mal de ojo y otras fuerzas sobrenaturales malévolas. Se usó como amuleto (fascinum), muchos ejemplos de los cuales sobreviven, particularmente en forma de campanas de viento (tintinnabula). [171] Algunos eruditos incluso han interpretado el plan del Forum Augustum como fálico, "con sus dos galerías semicirculares o exedrae como los testículos y su largo patio delantero saliente como el eje ". [172] [173]

El falo descomunal del arte romano se asoció con el dios Príapo, entre otros. Provocaba risas, grotesco o se usaba con fines mágicos. [174] Originario de la ciudad griega de Lampsacus, Príapo era una deidad de la fertilidad cuya estatua se colocaba en los jardines para ahuyentar a los ladrones. La colección de poesía llamada Priapea se ocupa de la sexualidad fálica, incluidos los poemas hablados en la persona de Príapo. En uno, por ejemplo, Príapo amenaza con una violación anal contra cualquier ladrón potencial. La ira de Príapo podía causar impotencia, o un estado de excitación perpetua sin medios de liberación: una maldición de Príapo sobre un ladrón era que podría carecer de mujeres o niños para aliviar su erección y estallar. [145]

Hay aproximadamente 120 términos y metáforas latinos registrados para el pene, y la categoría más grande trata al miembro masculino como un instrumento de agresión, un arma. [175] Esta tendencia metafórica está ejemplificada por balas de honda de plomo reales, que a veces están inscritas con la imagen de un falo, o mensajes que comparan el objetivo con una conquista sexual, por ejemplo, "Busco el culo de Octavio". [176] La obscenidad más común para el pene es mentula, que Martial defiende en lugar de términos corteses: su privilegio de la palabra como latín consagrado de la era de Numa puede compararse con la integridad sin adornos de "palabras anglosajonas de cuatro letras". [177] [178] Cicerón no usa la palabra incluso cuando habla de la naturaleza del lenguaje obsceno en una carta a su amigo Atticus [179] [178] Catulo la usa como un seudónimo para el de mala reputación Mamurra, amigo de Julio César (" Dick "o" Peter "podrían ser equivalentes en inglés). [180] Mentula aparece con frecuencia en graffiti y el Priapea, [181] pero aunque obscena, la palabra no era intrínsecamente abusiva o injuriosa. Verpa, por el contrario, era "una palabra emotiva y muy ofensiva" para el pene con el prepucio echado hacia atrás, como resultado de una erección, actividad sexual excesiva o circuncisión. [182] [183] Virga, así como otras palabras para "rama, vara, estaca, viga", es una metáfora común, [184] como es vomer, "arado". [185]

El pene también puede denominarse "vena". (vena), "cola" (pene o cauda) o "tendón" (nervus). [186] La palabra inglesa "penis" deriva de pene, que originalmente significaba "cola" pero en latín clásico se usaba regularmente como un "coloquialismo subido de tono" para el órgano masculino. Más tarde, pene se convierte en la palabra estándar en latín educado, como la usaban, por ejemplo, el escoliasta de Juvenal y Arnobio, pero no pasó a usarse entre las lenguas romances. [187] No era un término utilizado por los escritores médicos, a excepción de Marcelo de Burdeos. [188] [189] En latín medieval, la moda de la obscenidad académica llevó a la percepción del dáctilo, una unidad métrica de verso representada - ‿ ‿, como una imagen del pene, con la sílaba larga. (longum) el eje y las dos sílabas cortas (breves) los testículos. [190]

La aparente conexión entre el latín testículos, "testículos" y testículo, plural testículos, "testigo" (el origen del inglés "testify" y "testimony") [191] puede residir en un ritual arcaico. Algunas antiguas culturas mediterráneas hicieron juramentos vinculantes sobre los genitales masculinos, simbolizando que "el dar falso testimonio trae una maldición no sólo sobre uno mismo, sino también sobre la casa y la línea futura". [192] Los escritores latinos hacen frecuentes juegos de palabras y bromas basados ​​en los dos significados de testículo: [193] se necesitaron bolas para convertirse en un ciudadano de sexo masculino que funciona legalmente. [194] La palabra inglesa "testicle" deriva del diminutivo testículo. [193] La palabra obscena para "testículo" era coleo. [195]

Castración y circuncisión Editar

Para romanos y griegos, la castración y la circuncisión estaban vinculadas como bárbaras mutilaciones de los genitales masculinos. [183] ​​[196] [197] [198] [199] [200] [201] Cuando el culto de Cibeles fue importado a Roma a finales del siglo III a. C., su eunuquismo tradicional se limitó a los sacerdotes extranjeros (el Galli), mientras que los ciudadanos romanos formaban cofradías para realizar honores de acuerdo con sus propias costumbres. [202] Se ha argumentado que entre las razones por las que el apóstol Pablo exhorta a los gálatas a no someterse a la circuncisión, [203] [204] [205] la práctica en ese momento debe entenderse no solo en el contexto de la circuncisión judía, pero también de la castración ritual asociada con Cibeles, cuyo culto se centró en Galacia. [206] [207] [208] Entre los judíos, la circuncisión fue un marcador de la diáspora del pacto abrahámico. Los judíos circuncidaban a sus esclavos varones y convertidos varones adultos, además de los bebés varones judíos. [209] Aunque los escritores grecorromanos ven la circuncisión como una característica identificativa de los judíos, creían que la práctica se originó en Egipto, [183] ​​[210] y la registraron entre los pueblos que identificaron como árabes, sirios, fenicios, colquios y Etíope. [211] [212] El filósofo neoplatónico Salustio asocia la circuncisión con las extrañas costumbres familiares-sexuales de los masagetas que "comen a sus padres" y de los persas que "preservan su nobleza engendrando hijos de sus madres". [213]

Durante el período republicano, Lex Cornelia prohibió varios tipos de mutilación, incluida la castración. (Dos milenios después, en 1640, el poeta Salvatore Rosa escribiría en La Musica, "Buena ley de Cornelia, ¿a dónde has ido / Ahora que todo Norcia parece no ser suficiente / Para la castración de los muchachos?") [214] A pesar de estas prohibiciones, algunos romanos mantuvieron hermosos esclavos masculinos como Deliciae o delicati ("juguetes, delicias") que a veces fueron castrados en un esfuerzo por preservar el aspecto andrógino de su juventud. El emperador Nerón hizo castrar a su liberto Sporus y se casó con él en una ceremonia pública. [215]

A finales del siglo I d.C., los emperadores Domiciano y Nerva habían promulgado prohibiciones contra la castración ante el floreciente comercio de esclavos eunucos. En algún momento entre el 128 y el 132 d.C., Adriano parece haber prohibido temporalmente la circuncisión, bajo pena de muerte. [216] Antoninus Pius eximió a los judíos de la proscripción, [217] [218] así como a los sacerdotes egipcios, [219] y Orígenes dice que en su tiempo sólo a los judíos se les permitía practicar la circuncisión. [220] [221] La legislación de Constantino, el primer emperador cristiano, liberó a cualquier esclavo que fuera sometido a la circuncisión en el 339 d. C., la circuncisión de un esclavo se castigaba con la muerte. [222]

Un procedimiento médico conocido como epispasmo, que consistía en métodos quirúrgicos y no quirúrgicos, [183] ​​[196] [223] existía en la antigua Roma y Grecia para restaurar el prepucio y cubrir el glande "en aras del decoro".[159] [183] ​​[196] [197] [224] Ambos fueron descritos en detalle por el médico griego Aulus Cornelius Celsus en su extensa obra enciclopédica De Medicina, escrito durante el reinado de Tiberio (14-37 EC). [196] [223] El método quirúrgico consistía en liberar la piel que recubre el pene mediante disección y luego tirar de ella hacia adelante sobre el glande. También describió una técnica quirúrgica más simple utilizada en hombres cuyo prepucio es naturalmente insuficiente para cubrir el glande. [196] [197] [223] El segundo abordaje no fue quirúrgico: un dispositivo de restauración que consistía en un peso especial hecho de bronce, cobre o cuero, se fijó al pene, tirando de su piel hacia abajo. [196] [223] Con el tiempo se generó un nuevo prepucio, o se alargó un prepucio corto, mediante la expansión del tejido [196] [223] Martial también mencionó el dispositivo de restauración en Epigrammaton (Libro 7:35). [223] Los judíos helenizados o romanizados recurrieron al epispasmo para integrarse mejor en la sociedad grecorromana y también para hacerse menos visibles en los baños o durante el atletismo. [183] ​​[196] [198] De estos, algunos se habían circuncidado de nuevo más tarde. [225]

Regulación del semen Editar

Se pensaba que la eyaculación demasiado frecuente debilitaba a los hombres. Las teorías médicas griegas basadas en los elementos y humores clásicos recomendaban limitar la producción de semen mediante terapias de enfriamiento, secado y astringentes, incluidos baños fríos y evitar los alimentos que causan flatulencias. [226] En el siglo II d. C., el escritor médico Galeno explica el semen como una mezcla de sangre (concebida como un humor) y pneuma (el "aire vital" requerido por los órganos para funcionar) se formó dentro de los vasos espermáticos enroscados del hombre, y el humor se volvió blanco por el calor al entrar en los testículos. [227] En su tratado En el semen, Galen advierte que la actividad sexual inmoderada resulta en una pérdida de pneuma y por tanto vitalidad:

No es de extrañar en absoluto que quienes son menos moderados sexualmente resulten ser más débiles, ya que todo el cuerpo pierde la parte más pura de ambas sustancias, y hay además una adhesión de placer, que por sí sola es suficiente para disolver el tono vital. , de modo que hasta ahora algunas personas han muerto por exceso de placer. [228]

La dispersión incontrolada de pneuma en el semen podría conducir a la pérdida de vigor físico, agudeza mental, masculinidad y una voz masculina fuerte, [229] una queja registrada también en el Priapea. [230] Se pensaba que la actividad sexual afectaba particularmente a la voz: se podía infibular a los cantantes y actores para preservar sus voces. [231] [232] [233] Quintilian aconseja que el orador que desee cultivar una voz masculina profunda para la corte debe abstenerse de tener relaciones sexuales. [234] Esta preocupación la sintió intensamente Calvus, amigo de Catulo, poeta y orador de vanguardia del siglo I a. C., que dormía con placas de plomo sobre los riñones para controlar los sueños húmedos. Pliny informa que:

Cuando se adhieren placas de plomo a la zona de los lomos y riñones, se utiliza, por su carácter más bien refrescante, para frenar los ataques del deseo sexual y los sueños sexuales en el sueño que provocan erupciones espontáneas hasta el punto de convertirse en una especie. de enfermedad. Con estas planchas se dice que el orador Calvus se contuvo y conservó la fuerza de su cuerpo para la labor de sus estudios. [235]

Se prescribieron placas de plomo, terapia de ventosas y depilación para tres trastornos sexuales que se cree que están relacionados con las emisiones nocturnas: satiriasis o priapismo por hipersexualidad, una erección crónica sin un deseo sexual acompañante y la descarga involuntaria de semen (seminis lapsus o efusio seminis). [236]

Efeminacion y travestismo Editar

La afeminacion era una de las acusaciones favoritas de la invectiva politica romana, y estaba dirigida especialmente a populares, los políticos de la facción que se representaban a sí mismos como campeones del pueblo, a veces llamado el partido "democrático" de Roma en contraste con el optima, una élite conservadora de nobles. [237] En los últimos años de la República, los popularistas Julio César, Marco Antonio (Marco Antonio) y Clodio Pulcher, así como los conspiradores catilinarios, fueron ridiculizados como hombres afeminados, demasiado arreglados y demasiado apuestos. que podrían estar recibiendo sexo de otros hombres al mismo tiempo, se suponía que eran mujeriegos o poseían un atractivo sexual devastador. [238]

Quizás el incidente más notorio de travestismo en la antigua Roma ocurrió en el 62 a. C., cuando Clodio Pulcher se entrometió en los ritos anuales de la Bona Dea que estaban restringidos solo a las mujeres. Los ritos se llevaron a cabo en la casa de un magistrado de alto rango, en este año la de Julio César, acercándose al final de su mandato como pretor y recientemente investido como Pontifex Maximus. Clodio se disfrazó de músico para ganar la entrada, como se describe en un "striptease verbal" de Cicerón, quien lo procesó por sacrilegio. (incesto): [239]

Quítele su vestido azafrán, su tiara, sus zapatos de niña y sus cordones morados, su sostén, su arpa griega, quítele su comportamiento desvergonzado y su crimen sexual, y Clodio se revela repentinamente como un demócrata. [240]

Las acciones de Clodio, que acababa de ser elegido cuestor y probablemente estaba a punto de cumplir los treinta, a menudo se consideran como la última broma juvenil. La naturaleza exclusivamente femenina de estos ritos nocturnos atrajo muchas especulaciones lascivas de los hombres con los que fantaseaban como orgías de lesbianas borrachas que podrían ser divertidas de ver. [241] Se supone que Clodio tenía la intención de seducir a la esposa de César, pero su voz masculina lo delató antes de que tuviera la oportunidad. El escándalo llevó a César a buscar el divorcio inmediato para controlar el daño a su propia reputación, dando lugar a la famosa frase "La esposa de César debe estar por encima de toda sospecha". El incidente "resumió el desorden de los últimos años de la república". [242] [243]

Además de la invectiva política, el travestismo aparece en la literatura y el arte romanos como un tropo mitológico (como en la historia de Hércules y Omphale intercambiando papeles y atuendos), [244] investidura religiosa y rara o ambiguamente como fetichismo travesti. Una sección del Digerir por Ulpian [245] categoriza la ropa romana sobre la base de quién puede usarla apropiadamente, un hombre que usa ropa de mujer, señala Ulpian, se arriesgaría a ser objeto de desprecio. Un fragmento del dramaturgo Accio (170-86 a. C.) parece referirse a un padre que vestía en secreto "galas de virgen". [246] Un caso de travestismo se observa en un caso judicial, en el que "un cierto senador acostumbrado a llevar ropa de noche de mujer" se deshacía de las prendas en su testamento. [247] En un ejercicio de "simulacro de juicio" presentado por el anciano Séneca, un joven (adulescens) es violado en grupo mientras usa ropa de mujer en público, pero sus amigos explican su atuendo como un desafío, no como una elección basada en la identidad de género o la búsqueda del placer erótico. [248] [249]

La ambigüedad de género era una característica de los sacerdotes de la diosa Cibeles conocida como Galli, cuyo atuendo ritual incluía prendas femeninas. A veces se les considera un sacerdocio transgénero, ya que debían ser castrados a imitación de Attis. Las complejidades de la identidad de género en la religión de Cibeles y el mito de Attis son exploradas por Catulo en uno de sus poemas más largos, Carmen 63. [250]

Sexo masculino-masculino Editar

Los hombres romanos eran libres de tener relaciones sexuales con hombres de estatus inferior sin una pérdida percibida de masculinidad, o incluso como una mejora de la misma. Sin embargo, quienes asumieron el rol de recibir en los actos sexuales, a veces referidos como el rol "pasivo" o "sumiso", fueron menospreciados como débiles y afeminados, independientemente del sexo de su pareja (ver la sección a continuación sobre cunnilungus y felaciones). , [251] mientras que tener relaciones sexuales con hombres en la posición activa era una prueba de la masculinidad de uno. [251] El dominio del propio cuerpo era un aspecto del ciudadano libertas, libertad política, [252] mientras que el uso del propio cuerpo para dar placer a otros, ya sea en relaciones homosexuales o heterosexuales, era servil. Leyes como las poco entendidas Lex Scantinia y varias piezas de la legislación moral de Augusto estaban destinadas a restringir la actividad del mismo sexo entre los varones nacidos libres, consideradas como una amenaza para la condición de un hombre y su independencia como ciudadano.

El latín tenía tal riqueza de palabras para hombres fuera de la norma masculina que algunos estudiosos [253] defienden la existencia de una subcultura homosexual en Roma, es decir, aunque el sustantivo "homosexual" no tiene un equivalente directo en latín, las fuentes literarias revelan un patrón de comportamientos entre una minoría de hombres libres que indican preferencia u orientación hacia el mismo sexo. Algunos términos, como exoletus, referirse específicamente a los romanos adultos que fueron marcados socialmente como "masculinos" no limitó su penetración de prostitutas o esclavos entre personas del mismo sexo a los que eran "niños" menores de 20 años. [254] El Satiricón, por ejemplo, incluye muchas descripciones de hombres adultos libres que muestran interés sexual entre ellos. Y algunos hombres mayores pueden haber preferido en ocasiones el papel pasivo con una misma edad o una pareja más joven, aunque esto estaba mal visto socialmente.

La literatura latina homoerótica incluye los poemas "Juventius" de Catulo, [255] elegías de Tibulo [256] y Propercio, [257] el segundo Égloga de Virgilio y varios poemas de Horacio. Lucrecio se dirige al amor de los niños en De rerum natura (4.1052-1056). El poeta Martial, a pesar de estar casado con una mujer, a menudo se burla de las mujeres como parejas sexuales y celebra los encantos de pueri (Niños). [258] El Satiricón de Petronio está tan impregnado de la cultura de la sexualidad masculina-masculina que en los círculos literarios europeos del siglo XVIII, su nombre se convirtió en "sinónimo de homosexualidad". [259] Aunque Ovidio incluye tratamientos mitológicos del homoerotismo en el Metamorfosis, [260] es inusual entre los poetas de amor latinos, y de hecho entre los romanos en general, por su postura agresivamente heterosexual, aunque ni siquiera él afirmó tener heterosexualidad exclusiva. [251]

Aunque la ley romana no reconocía el matrimonio entre hombres, en el período imperial temprano algunas parejas masculinas celebraban ritos matrimoniales tradicionales. Las bodas entre personas del mismo sexo son reportadas por fuentes que se burlan de ellas, no se registran los sentimientos de los participantes. [261] [262]

Aparte de las medidas para proteger la libertad de los ciudadanos, el enjuiciamiento de la homosexualidad como delito general comenzó en el siglo III cuando Felipe el Árabe, un simpatizante de la fe cristiana, prohibió la prostitución masculina. A fines del siglo IV, la homosexualidad pasiva bajo el Imperio cristiano se castigaba con la quema. [263] "Muerte a espada" era el castigo para un "hombre emparejándose como una mujer" según el Código Teodosiano. [264] Bajo Justiniano, todos los actos homosexuales, pasivos o activos, sin importar quiénes fueran los socios, fueron declarados contrarios a la naturaleza y punibles con la muerte. [265] Los comportamientos homosexuales fueron señalados como causas de la ira de Dios después de una serie de desastres alrededor de 542 y 559. [266] Justiniano también exigió la pena de muerte para cualquiera que esclavizara a un romano castrado, aunque permitió la compra y venta de extranjeros. eunucos nacidos siempre que fueran castrados fuera de los límites del Imperio Romano (Codex Justiniano, 4.42.2). [267]

La violación de los hombres Editar

Los hombres que habían sido violados estaban exentos de la pérdida de posición legal o social. (infamia) sufrido por los varones que se prostituyeron o asumieron voluntariamente el papel de receptores en el sexo. [268] Según el jurista Pomponius, "cualquier hombre que haya sido violado por la fuerza de los ladrones o el enemigo en tiempo de guerra (vi praedonum vel hostium)"No debe soportar ningún estigma. [269] El miedo a una violación masiva después de una derrota militar se extendió por igual a hombres y mujeres potenciales víctimas [270].

La ley romana abordó la violación de un ciudadano masculino ya en el siglo II a.C., cuando se emitió un fallo en un caso que pudo haber involucrado a un hombre de orientación del mismo sexo. Aunque un hombre que había trabajado como prostituta no podía ser violado por ley, se dictaminó que incluso un hombre que era "de mala reputación (famosus) y cuestionable (suspiciosus)"tenía el mismo derecho que otros hombres libres a no someter su cuerpo a relaciones sexuales forzadas. [271] En un libro de retórica de principios del siglo I a. C., la violación de un varón nacido libre (ingenuo) se equipara con el de un materfamilias como un crimen capital. [272] [273] El Lex Julia de vi publica, [274] registrado a principios del siglo III d. C. pero "probablemente data de la dictadura de Julio César", definió la violación como sexo forzado contra "niño, mujer o cualquier persona", el violador estaba sujeto a ejecución, una pena poco común en la ley romana . [275] Era un delito capital que un hombre secuestrara a un niño nacido en libertad con fines sexuales o sobornara al acompañante del niño. (proviene) por la oportunidad. [276] Los acompañantes negligentes podrían ser procesados ​​en virtud de diversas leyes, culpando a los que no cumplieron con sus responsabilidades como tutores y no a la víctima. [277] Si bien la ley reconoció la inocencia de la víctima, la retórica utilizada por la defensa indica que las actitudes de culpa entre los jurados podrían ser explotadas. [249]

En su colección de doce anécdotas que tratan de los ataques a la castidad, el historiador Valerius Maximus presenta víctimas masculinas en igual número que mujeres. [278] [249] En el caso de "juicio simulado" descrito por el anciano Séneca, un adulescens (un hombre lo suficientemente joven como para no haber comenzado su carrera formal) fue violado en grupo por diez de sus compañeros, aunque el caso es imaginario, Séneca asume que la ley permitió el enjuiciamiento exitoso de los violadores. [248] Otro caso hipotético imagina el extremo al que podría llegar una víctima de violación: el varón nacido libre que fue violado se suicida. [279] [280] La violación de un ingenuo es uno de los peores crímenes que se pueden cometer en Roma, junto con el parricidio, la violación de una mujer virgen y el robo de un templo. [281] No obstante, la violación fue uno de los castigos tradicionales infligidos a un adúltero masculino por el marido agraviado, [282] aunque quizás más en la fantasía de venganza que en la práctica. [283] La amenaza de un hombre de someter a otro a una violación anal u oral. (irrumatio) es un tema de poesía invectiva, sobre todo en la notoria obra de Catulo Carmen 16, [284] y era una forma de jactancia masculina. [285] [286] [287]

Sexo en el ejército Editar

Se esperaba que el soldado romano, como cualquier hombre romano libre y respetable de estatus, mostrara autodisciplina en materia de sexo. A los soldados condenados por adulterio se les dio una baja deshonrosa. A los adúlteros condenados se les prohibió alistarse. Los comandantes estrictos podrían prohibir a las prostitutas y proxenetas del campamento, [288] aunque en general el ejército romano, ya sea en marcha o en un fuerte permanente (castrum), asistieron varios seguidores del campamento que podrían incluir prostitutas. Su presencia parece haberse dado por sentado, y se mencionó principalmente cuando se convirtió en un problema [288], por ejemplo, cuando Escipión Emiliano se dirigía a Numancia en el 133 a. C., descartó a los seguidores del campamento como una de sus medidas para restaurar la disciplina. [289]

Quizás lo más peculiar sea la prohibición del matrimonio en el ejército imperial. En el período inicial, Roma tenía un ejército de ciudadanos que abandonaban a sus familias y tomaban las armas cuando surgía la necesidad. Durante el expansionismo de la República Media, Roma comenzó a adquirir vastos territorios para ser defendidos como provincias, y durante la época de Cayo Mario (m. 86 aC), el ejército se había profesionalizado. La prohibición del matrimonio comenzó bajo Augusto (gobernado del 27 a. C. al 14 d. C.), quizás para disuadir a las familias de seguir al ejército y obstaculizar su movilidad. La prohibición del matrimonio se aplicaba a todos los rangos hasta los centurionatos de las clases gobernantes estaban exentos. En el siglo II d.C., la estabilidad del Imperio mantenía a la mayoría de las unidades en fuertes permanentes, donde a menudo se desarrollaban vínculos con las mujeres locales. Aunque legalmente estas uniones no podían formalizarse como matrimonios, se reconoció su valor para brindar apoyo emocional a los soldados. Después de que un soldado fue dado de alta, a la pareja se le otorgó el derecho al matrimonio legal como ciudadanos. (conubio), y los hijos que ya tuvieran se consideraban nacidos de ciudadanos. [290] Septimius Severus anuló la prohibición en 197 d. C. [291]

Otras formas de gratificación sexual disponibles para los soldados eran el uso de esclavos varones, la violación de guerra y las relaciones entre personas del mismo sexo. [292] El comportamiento homosexual entre soldados estaba sujeto a duras penas, incluida la muerte, [288] como violación de la disciplina militar. Polibio (siglo II a.C.) informa que la actividad entre personas del mismo sexo en el ejército se castigaba con la fustuario, apaleando hasta la muerte. [293] El sexo entre compañeros soldados violaba el decoro romano contra el coito con otro varón nacido libre. Un soldado mantuvo su masculinidad al no permitir que su cuerpo se usara con fines sexuales. Esta integridad física contrastaba con los límites impuestos a sus acciones como hombre libre dentro de la jerarquía militar. Lo más sorprendente es que los soldados romanos eran los únicos ciudadanos regularmente sometidos a castigos corporales, reservados en el mundo civil principalmente para los esclavos. La integridad sexual ayudó a distinguir el estado del soldado, que de otro modo sacrificaría gran parte de su autonomía civil, del del esclavo. [294] En la guerra, la violación significaba la derrota, otro motivo para que el soldado no comprometiera sexualmente su cuerpo. [295]

Un incidente relatado por Plutarco en su biografía de Marius ilustra el derecho del soldado a mantener su integridad sexual. Un apuesto joven recluta llamado Trebonius [296] había sido acosado sexualmente durante un período de tiempo por su oficial superior, que resultó ser el sobrino de Marius, Cayo Luscio. Una noche, habiendo rechazado avances no deseados en numerosas ocasiones, Trebonius fue convocado a la tienda de Luscius. Incapaz de desobedecer la orden de su superior, fue objeto de una agresión sexual y desenvainó su espada, matando a Luscius. Una condena por matar a un oficial generalmente resultaba en ejecución. Cuando fue llevado a juicio, pudo presentar testigos para demostrar que había tenido que defenderse repetidamente de Luscius y "nunca había prostituido su cuerpo con nadie, a pesar de las ofertas de regalos caros". Marius no solo absolvió a Trebonius por el asesinato de su pariente, sino que le dio una corona por su valentía. [297] [298] [299] [300] Los historiadores romanos registran otras historias de advertencia de oficiales que abusan de su autoridad para obligar a sus soldados a tener relaciones sexuales y luego sufren terribles consecuencias. [301] A los oficiales más jóvenes, que aún podrían conservar algo de la atracción adolescente que los romanos favorecían en las relaciones entre hombres, se les aconsejó que reforzaran sus cualidades masculinas, como no usar perfume, ni recortar el vello de las fosas nasales y las axilas. [302]

Durante la guerra, el uso violento de cautivos de guerra para tener relaciones sexuales no se consideró violación criminal. [303] La violación masiva fue uno de los actos de violencia punitiva durante el saqueo de una ciudad, [304] pero si el asedio había terminado mediante negociaciones diplomáticas en lugar de asaltar las murallas, por costumbre los habitantes no eran esclavizados ni sometidos a violencia personal. . La violación masiva ocurrió en algunas circunstancias, y es probable que las fuentes sobrevivientes no se denuncien, pero no fue una estrategia deliberada o generalizada para controlar a una población. [305] Un ideal ético de autocontrol sexual entre los hombres alistados fue vital para preservar la paz una vez que cesaron las hostilidades. En los territorios y provincias tratados con Roma, los soldados que cometieron violaciones contra la población local podrían ser sometidos a castigos más severos que los civiles. [306] Sertorio, el gobernador durante mucho tiempo de la España romana cuyas políticas enfatizaban el respeto y la cooperación con los provinciales, ejecutó a toda una cohorte cuando un solo soldado había intentado violar a una mujer local. [307] [308] La violación masiva parece haber sido más común como medida punitiva durante las guerras civiles romanas que en el extranjero. [309]

Debido al énfasis romano en la familia, la sexualidad femenina se consideraba una de las bases del orden social y la prosperidad. Se esperaba que las ciudadanas ejercieran su sexualidad dentro del matrimonio y fueron honradas por su integridad sexual (pudicitia) y fecundidad: Augusto otorgó honores y privilegios especiales a las mujeres que habían dado a luz a tres hijos (ver "Ius trium liberorum"). El control de la sexualidad femenina se consideraba necesario para la estabilidad del estado, encarnado de manera más conspicua en la virginidad absoluta de las vestales. [310] Una vestal que violó su voto fue sepultada viva en un ritual que imitaba algunos aspectos de un funeral romano en el que se ejecutó a su amante. [311] La sexualidad femenina, ya sea desordenada o ejemplar, a menudo impacta la religión estatal en tiempos de crisis para la República. [312] La legislación moral de Augusto se centró en aprovechar la sexualidad de la mujer.

Al igual que en el caso de los hombres, las mujeres libres que se mostraban sexualmente, como las prostitutas y los artistas intérpretes o ejecutantes, o que se ofrecían indiscriminadamente a su disposición, estaban excluidas de las protecciones legales y la respetabilidad social. [313]

Muchas fuentes literarias romanas aprueban que las mujeres respetables ejerzan la pasión sexual dentro del matrimonio. [314] Mientras que la literatura antigua adopta abrumadoramente una visión de la sexualidad centrada en el hombre, el poeta augusto Ovidio expresa un interés explícito y virtualmente único en cómo las mujeres experimentan el coito. [315]

El cuerpo femenino Editar

Las actitudes romanas hacia la desnudez femenina diferían de las de los griegos, pero estaban influenciadas por ellas, que idealizaban el cuerpo masculino desnudo mientras retrataban a mujeres respetables vestidas. Sin embargo, la desnudez parcial de diosas en el arte imperial romano puede resaltar los senos como imágenes dignas pero placenteras de crianza, abundancia y paz. [316] [161] El arte erótico indica que las mujeres con senos pequeños y caderas anchas tenían el tipo de cuerpo ideal. [317] [318] En el siglo I d. C., el arte romano muestra un amplio interés en el desnudo femenino que participa en diversas actividades, incluido el sexo. [319] El arte pornográfico que representa a mujeres presuntamente prostitutas que realizan actos sexuales puede mostrar los senos cubiertos por un estrofio incluso cuando el resto del cuerpo está desnudo.

En el mundo real, como se describe en la literatura, las prostitutas a veces se mostraban desnudas en la entrada de sus cubículos de burdel, o vestían prendas de seda transparentes.Los esclavos a la venta a menudo se exhibían desnudos para permitir que los compradores los inspeccionaran en busca de defectos y para simbolizar que ellos carecía del derecho a controlar su propio cuerpo. [320] [321] Como Séneca el Viejo describió a una mujer en venta:

Desnuda se paró en la orilla, a gusto del comprador se examinó y palpó cada parte de su cuerpo. ¿Escucharías el resultado de la venta? El pirata vendió a la proxeneta comprada para poder emplearla como prostituta. [322]

La exhibición del cuerpo femenino lo hacía vulnerable. Varro dijo que la vista era el mayor de los sentidos, porque mientras que los demás estaban limitados por la proximidad, la vista podía penetrar incluso en las estrellas. Él pensó que la palabra latina para "vista, mirada". visus, estaba etimológicamente relacionado con vis, "fuerza, poder". Pero la conexión entre visus y vis, dijo, también implicaba la posibilidad de violación, al igual que Acteón mirando a la Diana desnuda violaba a la diosa. [323] [324]

Se pensaba que el cuerpo femenino completamente desnudo representado en la escultura encarnaba un concepto universal de Venus, cuya contraparte Afrodita es la diosa representada con mayor frecuencia desnuda en el arte griego. [325] [326]

Genitales femeninos Editar

La "obscenidad básica" de los genitales femeninos es cunnus, "coño", aunque quizás no tan fuertemente ofensivo como los ingleses. [327] Martial usa la palabra más de treinta veces, Catullus una vez, y Horacio solo tres veces en sus primeros trabajos también aparece en el Priapea y graffiti. [328] Una de las palabras del argot que usaban las mujeres para referirse a sus genitales era porcus, "cerdo", particularmente cuando las mujeres maduras hablaban de niñas. Varro conecta este uso de la palabra con el sacrificio de un cerdo a la diosa Ceres en los ritos preliminares de la boda. [329] Son comunes las metáforas de campos, jardines y prados, al igual que la imagen del "arado" masculino en el "surco" femenino. [330] Otras metáforas incluyen cueva, foso, pozo, bolsa, vasija, puerta, hogar, horno y altar. [331]

Aunque los genitales femeninos aparecen a menudo en verso invectivo y satírico como objetos de repugnancia, rara vez se hace referencia a ellos en la elegía amorosa latina. [332] Ovidio, el más heterosexual de los poetas del amor clásicos, es el único que se refiere a dar placer a una mujer a través de la estimulación genital. [333] Martial escribe sobre los genitales femeninos sólo de manera insultante, describiendo la vagina de una mujer como "suelta. Como la garganta asquerosa de un pelícano". [334] [335] La vagina se compara a menudo con el ano de un niño como un receptáculo para el falo. [336] [337]

La función del clítoris (landica) fue "bien entendido". [338] En latín clásico, Landica era una obscenidad sumamente indecorosa que se encuentra en los grafitis y el Priapea el clítoris generalmente se refería con una metáfora, como la de Juvenal crista ("cresta"). [339] [340] Cicerón registra que un desafortunado orador de rango consular rompió el senado con solo decir algo que sonaba como Landica: hanc culpam maiorem an il-lam dicam? ("¿Llamaré a esta falla mayor o a aquella?", Oída como "¿esta falla mayor o un clítoris?"). "¿Pudo haber sido más obsceno?" Cicerón exclama, observando al mismo tiempo que cum nos, "cuando nosotros", suena como cunnus. [341] [338] [342] Una bala de plomo descubierta a través de la arqueología tenía la inscripción "Apunto al clítoris de Fulvia". (Fulviae landicam peto)Fulvia es la esposa de Mark Antony, quien comandó tropas durante las guerras civiles de los años 40 y 30. [343]

El latín carecía de una palabra estándar para labios [344] dos términos que se encuentran en los escritores médicos son orae, "bordes" o "orillas", [345] y pinnacula, "pequeñas alas". [344] La primera instancia registrada de la palabra vulva ocurre en la obra de Varro sobre agricultura (siglo I aC), donde se refiere a la membrana que envuelve al feto. [346] [347] A principios del Imperio, vulva entró en uso para "útero", la palabra habitual para la cual había sido útero en la República, o en ocasiones más vagamente venter o alvus, ambas palabras para "vientre". Vulva parece haberse referido originalmente al útero de los animales, pero es "extremadamente común" en Pliny Historia Natural para un útero humano. [348] En la era imperial, vulva puede significar "órganos reproductores femeninos" de manera colectiva o vaga, o algunas veces se refiere a la vagina solamente. [349] Se utilizaron los primeros traductores de la Biblia en latín vulva como la palabra correcta y apropiada para el útero. [350] En algún momento durante la era imperial, matriz se convirtió en la palabra común para "útero", particularmente en los escritores ginecológicos de la antigüedad tardía, que también emplean un vocabulario especializado para partes de los órganos reproductivos. [351]

Tanto las mujeres como los hombres a menudo se quitan el vello púbico [352], pero el arreglo personal puede haber variado con el tiempo y según las preferencias individuales. Un fragmento del primer satírico Lucilius se refiere a penetrar una "bolsa peluda", [353] y un grafito de Pompeya declara que "un coño peludo se folla mucho mejor que uno que es suave, está humeante y quiere polla". [354]

A la entrada de un caldarium En el complejo de baños de la Casa de Menandro en Pompeya, un insólito recurso gráfico aparece en un mosaico: una lata de aceite fálica está rodeada de estrígilos en forma de genitales femeninos, yuxtapuestos con un aguacero "etíope" que tiene un "inusualmente pene grande y cómicamente detallado. [355]

Senos Editar

Las palabras latinas para "senos" incluyen mammae (cf. Inglés "mammary"), papilas (más específicamente para "pezones"), y ubera, mamas en su capacidad de proporcionar alimento, incluidas las ubres o las ubres de un animal. [n 12] Papilas es la palabra preferida cuando Catulo y los poetas de Augusto notan los senos en un contexto erótico. [356]

Se suponía que los senos de una mujer hermosa eran "discretos". Los senos idealizados en la tradición de la poesía helenística se compararon con las manzanas [357] [358] Martial se burla de los senos grandes. [359] [360] [361] Las ancianas que eran estereotípicamente feas e indeseables en todos los sentidos tenían senos "colgantes". [362] En el escenario romano, los senos exagerados eran parte del vestuario de personajes femeninos cómicamente poco atractivos, ya que en la comedia romana clásica los papeles de las mujeres eran interpretados por actores masculinos en drag. [363]

Mientras que los epigramas griegos describen los senos ideales, [364] los poetas latinos muestran un interés limitado por ellos, al menos en comparación con el enfoque moderno de admirar y acariciar los senos de una mujer. [365] Se observan principalmente como aspectos de la belleza de una mujer o la perfección de la forma, aunque Ovidio los encuentra atractivos para tocarlos. [366] En un poema que celebra una boda, Catulo comenta sobre los "tiernos pezones" de la novia (teneris. papillis), que mantendría a un buen esposo durmiendo con su atractivo erótico, apoya la fidelidad dentro del matrimonio y conduce a los hijos y una larga vida juntos. [367]

Dado que en la antigüedad todos los bebés eran amamantados, el pecho se consideraba principalmente un emblema de la crianza y la maternidad. [368] Mastoi, vasos con forma de pecho y representaciones de senos se encuentran entre las ofrendas votivas (vota) encontrado en santuarios de deidades como Diana y Hércules, a veces dedicados por nodrizas. [369] [370] La copa en forma de pecho puede tener un significado religioso. El hecho de que un adulto mayor o que esté a punto de morir beba leche materna simboliza un posible renacimiento en la otra vida. [371] [372] [373] En la tradición etrusca, la diosa Juno (Uni) ofrece su pecho a Hércules como señal de que puede entrar en las filas de los inmortales. [374] [375] El significado religioso puede subyacer a la historia de cómo Pero ofreció leche materna a su anciano padre cuando fue encarcelado y condenado a muerte por inanición (véase Caridad romana). [376] La escena se encuentra entre las pinturas morales de un dormitorio pompeyano que perteneció a un niño, junto con la leyenda "en la tristeza es el encuentro de la modestia y la piedad". [377] Plinio registra los usos medicinales de la leche materna y la clasifica como uno de los remedios más útiles, especialmente para las dolencias de los ojos y los oídos. Se decía que envolverse la cabeza en un sostén curaba el dolor de cabeza. [378] [379]

Descubrir los senos es uno de los gestos que realizan las mujeres, especialmente las madres o las enfermeras, para expresar el duelo o como un llamamiento a la misericordia. [380] Servio interpretó que el hecho de desnudar y golpear los pechos ritualmente en el dolor era producir leche para alimentar a los muertos. [381] En la literatura griega y latina, las madres mitológicas a veces exponen sus senos en momentos de extrema coacción emocional para exigir que se respete su papel de crianza. [382] Los senos expuestos con tal intensidad tenían poder apotropaico. [383] [161] Julio César indica que el gesto tuvo un significado similar en la cultura celta: durante el asedio de Avaricum, las mujeres jefas de hogar (matres familiae) exponen sus senos y extienden sus manos para pedir que las mujeres y los niños se salven. [384] Tácito señala a las mujeres germánicas que exhortaban a sus hombres reacios a una batalla valerosa descubriendo agresivamente sus pechos. [385] Aunque en general "el gesto tiene por objeto suscitar lástima más que deseo sexual", la belleza de los senos tan expuestos a veces se pone de manifiesto y se comenta. [386]

Debido a que normalmente se representaba a las mujeres vestidas con arte, los senos descubiertos pueden significar vulnerabilidad o disponibilidad erótica por elección, accidente o fuerza. Descubrir un solo pecho era un motivo visual de la escultura griega clásica, donde, entre otras situaciones, incluidas las seducciones, [387] a menudo representaba violencia física inminente o violación. [388] Algunos estudiosos han intentado encontrar un "código" en el que exponer el seno derecho tuviera un significado erótico, mientras que el seno izquierdo significara cariño. [389] Aunque el arte producido por los romanos puede imitar o basarse directamente en las convenciones griegas, durante el período clásico del arte griego las imágenes de mujeres que amamantaban eran tratadas como animales o bárbaras por contraste, la tradición itálica coexistente enfatizaba el pecho como un foco de la relación madre-hijo y como fuente de poder femenino. [390]

El poder erógeno del pecho no se descuidó por completo: al comparar el sexo con una mujer con el sexo con un niño, una novela griega de la época imperial romana señala que "su pecho, cuando se acaricia, proporciona su propio placer particular". [391] Propercio conecta el desarrollo de los senos con las niñas que llegan a la edad de "jugar". [392] [393] Tibullus observa que una mujer puede usar ropa holgada para que sus pechos "brillen" cuando se reclina en la cena. [394] Una tradición astrológica sostenía que los hombres nacidos bajo la conjunción de Venus, Mercurio y Saturno disfrutaban del coito mamario. [395] Sin embargo, incluso en las pinturas romanas más sexualmente explícitas, los senos a veces se mantienen cubiertos por estrofio (banda para el pecho). [396] [397] Las mujeres así representadas pueden ser prostitutas, pero puede ser difícil discernir por qué un artista decide en un escenario dado retratar los senos cubiertos o expuestos. [398]

Sexo femenino-femenino Editar

Las palabras griegas para una mujer que prefiere el sexo con otra mujer incluyen hetairistria (comparar hetaira, "cortesana" o "acompañante"), tribas (plural tribades), y Lesbia Las palabras latinas incluyen la palabra prestada tribas, fricatrix ("la que frota"), y virago. [399] Las referencias al sexo entre mujeres son poco frecuentes en la literatura romana de la República y el Principado temprano. Ovidio, que aboga en general por un estilo de vida heterosexual, lo encuentra "un deseo que nadie conoce, extraño, novedoso. Entre todos los animales, ninguna hembra se ve atrapada por el deseo de hembra". [400]

Durante la era imperial romana, que muchos escritores romanos percibieron como más decadente que el período republicano, las fuentes de relaciones entre mujeres del mismo sexo son más abundantes, en forma de hechizos de amor, escritos médicos, textos sobre astrología e interpretación de sueños. y otras fuentes. [401] Un grafito de Pompeya expresa el deseo de una mujer por otra:

Ojalá pudiera sostenerme del cuello y abrazar los bracitos y dar besos en los tiernos labios. Anda, muñeca, y confía tus alegrías a los vientos, créeme, la luz es la naturaleza de los hombres. [402]

Una referencia temprana a las relaciones entre mujeres del mismo sexo como "lesbianismo" se encuentra en Luciano (siglo II d. C.): "Dicen que hay mujeres así en Lesbos, de aspecto masculino, pero no quieren renunciar a ellas por hombres. En cambio, se asocian con mujeres, al igual que los hombres ". [403]

Dado que los romanos pensaban que un acto sexual requería una pareja activa o dominante que fuera "fálica" (ver "Sexualidad fálica" más arriba), los escritores masculinos imaginaron que en el sexo lésbico una de las mujeres usaría un consolador o tendría un clítoris excepcionalmente grande para la penetración. y que ella sería la que experimentaría placer. [404] Martial describe a las lesbianas como personas con un apetito sexual desmesurado y practicando sexo con penetración tanto en mujeres como en niños. [405] Las representaciones imperiales de mujeres que sodomizan a los niños, beben y comen como los hombres y se involucran en regímenes físicos vigorosos, pueden reflejar ansiedades culturales acerca de la creciente independencia de las mujeres romanas. [406]

Violación Editar

La mitología de la violación Editar

La violación de mujeres es un tema omnipresente en los mitos y leyendas de la Roma temprana. Los legendarios fundadores Romulus y Remus nacieron de la violación de la Vestal Rhea Silvia por el dios Marte. [407] Romulus y su "banda de piratas" pueden transformar su asentamiento de hombres en una ciudad sólo mediante la "violación" de las sabinas, es decir, secuestrando por la fuerza a las hijas de sus vecinos sabinos para tomarlas como esposas. El derrocamiento de la monarquía romana y el establecimiento de la República fue precipitado por la violación de la muy admirada Lucrecia por Sexto Tarquinius, el hijo del rey. La leyenda cristaliza la visión romana de desmedido libido como una forma de tiranía. [408]

El historiador de Augusto Livy parece "avergonzado" por el motivo de la violación de la historia romana temprana, y enfatiza la dimensión política redentora de estos eventos. [409] Lucrecio condena la violación como un comportamiento primitivo fuera de los límites de una civilización avanzada, [410] describiéndola como "el uso de la fuerza violenta por parte de un hombre y la imposición del impulso sexual". [411]

La violación y la ley Editar

El derecho romano reconocía la violación como delito: la víctima de la violación no era culpable de nada. [412] Coito por la fuerza o la compulsión (vis), incluso si tuvo lugar en circunstancias que de otro modo serían ilegales para una mujer (ver "Conceptos morales y legales" más arriba), dejó a la mujer legalmente sin culpa. [413] [414] La posición oficial bajo Diocleciano (reinó 284-305 DC) sostenía que: [415]

Las leyes castigan la perversa maldad de quienes prostituyen su modestia a la lujuria de los demás, pero no culpan a quienes se ven obligados a hacerlo. estupro por la fuerza, ya que, además, se ha decidido con bastante acierto que su reputación está ilesa y que no se les prohíbe casarse con otras personas. [416]

Aunque fuentes literarias de la época republicana dejan en claro que la violación estaba mal y estaba severamente penalizada, los estatutos bajo los cuales podría ser acusada como delito se desconocen hasta la aprobación de la ley. Lex Iulia de vi publica, que data probablemente de la dictadura de Julio César en los años 40 a. C. [417] Roma no tenía casos de fiscales estatales que pudieran ser procesados ​​por cualquier ciudadano con la experiencia legal y la capacidad de hablar para hacerlo.Dado que a las mujeres emancipadas se les permitió entablar acciones penales en la República [418], es concebible que una víctima de violación pudiera haber presentado cargos contra su violador. De lo contrario, el caso podría ser procesado por su padre o esposo, o por cualquier persona que lo considerara conveniente. No existía un estatuto de limitaciones para la violación por el contrario, el adulterio, que fue penalizado bajo Augustus, tuvo que ser procesado dentro de los cinco años. [417] La ​​violación fue un delito capital. [417]

De acuerdo con la ley, la violación solo puede cometerse contra un ciudadano en pleno derecho. Una mujer que trabajaba como prostituta o animadora perdió su posición social y se convirtió en infamis al poner su cuerpo a disposición del público, había renunciado a su derecho a ser protegida contra el abuso sexual o la violencia física. [419] [420] Cicerón defendió a un cliente cuyas fechorías incluían la violación en grupo de una actriz con el argumento de que los jóvenes se tomaban la licencia habitual con los artistas. [421] [420] [422] La violación de una esclava sólo puede ser procesada como daño a la propiedad de su dueño, bajo la Lex Aquilia. [423] [419] El consentimiento habría sido un problema en los casos de violación solo en raras ocasiones si el acusado argumentó que la mujer había dado su consentimiento, aún podría ser acusado de cometer el delito sexual más general de estupro contra un ciudadano, ya que la libertad sexual masculina se limitaba a las prostitutas o esclavas. Si no se pudiera probar la violación contra una mujer casada, la legislación de Augusto que penaliza el adulterio haría que el hombre fuera acusado de adulterio, adulterio criminal, aunque sea un cargo de adulterio o estupro sin la fuerza implicaría también a la mujer. [424] Una absolución por violación, como con cualquier otro delito, expondría al fiscal a un cargo de represalia de calumnia, persecución maliciosa. [425] El enjuiciamiento de la violación también puede verse obstaculizado por presiones psicológicas y sociales, como la vergüenza o la renuencia a exponer la vida privada. [424]

Las actitudes hacia la violación cambiaron cuando el Imperio se cristianizó. San Agustín interpretó el suicidio de Lucrecia como una posible admisión de que ella había alentado en secreto al violador, [n 13] y los apologistas cristianos la consideraban como si hubiera cometido el pecado del placer sexual involuntario. [426] El primer emperador cristiano Constantino redefinió la violación como un delito público en lugar de un mal privado. [427] El derecho romano anterior había borrado la línea entre el secuestro y la fuga, ya que en cualquier caso era el derecho del paterfamilias dar o negar su consentimiento al matrimonio de su hija que había sido violado. La palabra raptus por lo tanto, podría referirse tanto a una seducción exitosa como a un secuestro o una violación. Si la niña consintió, Constantine ordenó que fuera castigada junto con el "secuestrador" masculino con la quema viva. Si no hubiera dado su consentimiento, todavía se la consideraba cómplice, "con el argumento de que podría haberse salvado pidiendo ayuda a gritos". [415] Como participante de la violación, fue castigada por la ley con la desheredación, independientemente de los deseos de su familia. [428] Incluso si ella y su familia consintieron en casarse como resultado de una fuga, el matrimonio era legalmente nulo. En la República y el Imperio precristiano, las consecuencias de un secuestro o una fuga dependían de la pareja y sus familias. [429]

Tanto los niños nacidos libres masculinos como femeninos llevaban el toga praetexta, una prenda de borde morado que marcaba a su portador como "inviolable". [430] Se podía prestar juramento sobre el "sagrado praetexta", un indicador de cómo" hacemos sagrada y venerable la debilidad de la infancia ". [431] Era religiosamente inadmisible (nefas) usar lenguaje obsceno frente a los que llevan la praetexta, [432] y Cato afirmó que frente a su hijo trató de hablar como si las vírgenes vestales estuvieran presentes. [167] [433]

Los muchachos romanos nacidos libres también llevaban un amuleto apotropaico llamado bula que incorporaba un talismán fálico (fascinum) dentro de un relicario de oro, plata o bronce, o en una bolsa de cuero. [434] [435] [436] Además de su función mágica, el bula habría sido una advertencia visible de que el chico estaba sexualmente fuera de los límites. [437] [158] [438] El equivalente para la niña era el lunula, un amuleto de luna creciente. [439]

Había leyes que protegían a los niños nacidos libres de los depredadores sexuales, [277] [440] y la violación de un niño nacido libre era un delito capital, esta gravedad estaba dirigida a proteger la integridad del joven ciudadano. [441] La licencia ficticia no fue una defensa. Valerius Maximus informa que un alarde poético de seducir a un puer praetextatus ("niño pretextado") y una virgen nacida libre (ingenua virgo) se utilizó en la corte para impugnar la autoridad moral de un fiscal. [442] Al denunciar los libertinajes de Quinto Apronio, Cicerón comete la peor ofensa: Apronio bailaba desnudo en un banquete frente a un muchacho que todavía tenía la edad para llevar el praetexta. [443] Aunque llevaban a los niños a cenas (convivia) Para acostumbrarlos a un comportamiento social adulto adecuado, Quintilian regaña a los padres de su época por ser malos modelos a seguir: hacen desfilar a sus amantes y concubinas masculinas y se comportan de manera indiscreta incluso cuando sus hijos están presentes, y piensan que es lindo cuando sus hijos dicen cosas de la edad -inapropiado. Quintilian considera esta mala conducta como un signo de declive moral general. [444] En las bodas, sin embargo, por costumbre antigua, a los niños se les daba licencia para hablar obscenamente, acribillando a la nueva pareja con bromas sucias, ya que se pensaba que el humor y la risa promovían la fertilidad. [445]

Las protecciones se aplicaban solo a los niños nacidos libres, no a los nacidos de esclavos, vendidos como esclavos o capturados en la guerra. La aceptación social de la pederastia entre los romanos se centró en la explotación de jóvenes esclavos o prostitutas por parte de hombres de las clases altas. [241] [446]

Ritos de iniciación Editar

Los adolescentes en preparación ritual para la transición a la condición de adultos usaban el tunica recta, la "túnica vertical", llamada así porque se tejía ritualmente en el tipo de telar vertical que fue el más antiguo utilizado por los romanos. [447] La ​​túnica, usada tanto por jóvenes como por doncellas, puede haber tenido la banda púrpura de inviolabilidad, aunque esto no está claro a partir de la evidencia. [447] Las niñas tejen las suyas tunica recta. [448]

El ritual de la pubertad para el joven implicaba afeitarse la primera barba y quitarse la bula, que dedicó a los dioses domésticos, los Lares. [449] Asumió el toga virilis ("toga de la hombría"), se inscribió como ciudadano en el censo y pronto comenzó su servicio militar. [450] Tradicionalmente, la ceremonia se celebraba en la Liberalia, la fiesta en honor del dios Liber, que encarnaba la libertad política y sexual. [451] Siguiendo su rito de iniciación, al joven ciudadano se le permitieron las avenidas de actividad sexual que eran generalmente aceptables para los hombres romanos de su rango social. [448] A menudo, una prostituta experimentada le presentaba las relaciones heterosexuales a un joven. [452]

Se esperaba que las mujeres romanas permanecieran vírgenes hasta el matrimonio. Cuanto más alto era el rango social de una niña, más temprano era probable que se comprometiera y se casara. [453] La edad habitual de los esponsales para las niñas de las clases altas era 14, pero para los patricios desde los 12. Las bodas a menudo se posponían hasta que la niña se consideraba lo suficientemente madura. La ceremonia de la boda fue en parte un rito de iniciación para la novia, ya que Roma carecía de los elaborados rituales femeninos de pubertad de la antigua Grecia. [454] La noche anterior a la boda, la novia se recogió el pelo con una redecilla amarilla que había tejido. El confinamiento de su cabello significó el aprovechamiento de su sexualidad dentro del matrimonio. Su tejido del tunica recta y la redecilla demostró su habilidad y su capacidad para actuar en el papel de matrona tradicional como custodio domi, "guardián de la casa". [455] El día de su boda, se abrochó la túnica con el cíngulo, hecho de lana de oveja para simbolizar la fertilidad, y atado con el "nudo de Hércules", que se suponía que era difícil de desatar. [456] El nudo simbolizaba la castidad conyugal, en el sentido de que sólo debía desatarlo su marido, pero el cíngulo También simbolizaba que el novio estaba atado a su esposa. [457] El cabello de la novia se peinó ritualmente en "seis trenzas". (seni llora), y fue velada hasta que su esposo la descubrió al final de la ceremonia, un ritual de entregarle su virginidad. [458]

Sexo conyugal Editar

Debido a que los hombres podían disfrutar de las relaciones sexuales fuera del matrimonio con relativa impunidad, a veces se ha asumido que el sexo satisfactorio no era una expectativa del matrimonio romano. [459] El jurista Ulpian señaló que "no son las relaciones sexuales lo que hace un matrimonio, sino más bien el afecto marital", [460] pero las advertencias de moralistas y filósofos contra la preocupación por el sexo dentro del matrimonio reconocen el potencial de la pasión marital. [461]

La intimidad sexual entre una pareja casada era un asunto privado y, por lo general, no era un tema de literatura. [462] [463] Una excepción fue el epithalamium, un género de poesía que celebraba una boda. Un himno de bodas de Catulo, por ejemplo, alaba a la diosa del amor Venus porque "nada es posible sin ti". [464] Ovidio, cuya poesía amorosa al principio de su carrera estaba dirigida a amantes de ficción, escribió elegías durante su exilio en las que añoraba a su esposa. [465] Entre las cartas recopiladas de Plinio Menor es uno que escribe sobre sus sentimientos por su esposa:

Me embarga un increíble anhelo por ti. La razón es sobre todo mi amor, pero en segundo lugar el hecho de que no estamos acostumbrados a estar separados. Por eso paso la mayor parte de la noche atormentado por tu imagen, por eso de vez en cuando mis pies me llevan (¡la expresión correcta!) Por sí solos a tu habitación en los momentos en que solía frecuentarte este es. por qué, en fin, retrocedo morboso y desconsolado, como un amante excluido de una puerta poco acogedora.

Plinio adopta la retórica de la poesía amorosa, convencionalmente dirigida a un amante ilícito o difícil de conseguir, como apropiada para expresar su deseo conyugal. [465]


En Pompeya se encuentra una pintura excepcional de Narciso ... ¿Le habría gustado? - Historia

Pompeya ha vivido tragedias y tiempos tristes, pero en años más recientes las tragedias se han transformado en triunfos de Nuestra Señora del Rosario, y los tiempos desdichados han sido reemplazados por incontables peregrinos que son los gozosos receptores de milagros y gracias.

Una de las primeras tragedias en visitar Pompeya ocurrió en el año 79 d.C., cuando el Vesubio entró en erupción con fuerza. El volcán destruyó la ciudad romana y la ocultó durante siglos bajo cenizas volcánicas. La ciudad que se desarrolló a una milla de estas ruinas también sufrió una tragedia cuando fue devastada en 1659 por una epidemia generalizada de malaria que mató a la mayor parte de la población.

Una antigua iglesia que se había construido antes de la epidemia fue finalmente demolida en 1740, y se construyó una más pequeña como reemplazo. De la una vez próspera parroquia, solo quedaba un puñado de personas ----- y estos fueron atendidos por un sacerdote cansado y anciano. Finalmente, además de las diversas supersticiones que se apoderaron de la gente, también fueron perturbados y debilitados por bandidos que aterrorizaron y saquearon. Pompeya eventualmente se hizo conocida como "el recurso más peligroso de ladrones audaces e infames".

Pero Nuestra Señora nunca abandona a sus hijos, y ella ha elegido los lugares más inverosímiles para mostrar las maravillas que puede realizar para aquellos que le son devotos. El instrumento que utilizó para conquistar esta desdichada ciudad fue Bartolo Longo [1841-1926], que a primera vista parecería ser la elección más inverosímil.

Educado en Nápoles para ser abogado, Bartolo conoció el satanismo durante sus días universitarios. Después de la "ordenación" como sacerdote en la iglesia de Satanás, pasó muchos años en el ejercicio de su cargo predicando, oficiando los ritos, ridiculizando públicamente a la Iglesia Católica y sus sacerdotes y hablando en contra de todos los asuntos relacionados con la religión católica. . Longo fue llevado a Satanás por malos compañeros, un buen amigo, Vicente Pepe, lo trajo de regreso a Dios. Vincent finalmente logró poner a Bartolo al cuidado de un fraile dominico, Alberto Radente, quien lo ayudó en las etapas finales de la retirada de la secta.

Después de regresar a los sacramentos, Bartolo decidió hacer la reparación uniéndose a un grupo de personas que cuidaban de los pobres y los enfermos. Un miembro de este grupo era la condesa di Fusco, una viuda adinerada que poseía una propiedad cerca de las ruinas antiguas. Encargado por ella para cobrar las rentas, Bartolo vio por sí mismo la desolación de la ciudad y la pobreza espiritual de la gente.

Un día de octubre de 1872, mientras hacía una pausa en los campos cerca de Pompeya, comenzó a reflexionar sobre su anterior consagración como sacerdote de Satanás. Él nos dice:

Pensé que tal vez así como el sacerdocio de Cristo es para la eternidad, así también el sacerdocio de Satanás es para la eternidad. Entonces, a pesar de mi arrepentimiento, pensé que todavía estaba consagrado a Satanás, y que todavía soy su esclavo y propiedad mientras me espera en el infierno. Mientras reflexionaba sobre mi condición, experimenté una profunda sensación de desesperación y casi me suicido. Entonces escuché en mi oído un eco de la voz de Fray Alberto repitiendo las palabras de la Santísima Virgen María:

"El que propague mi Rosario será salvo". Estas palabras ciertamente trajeron una iluminación a mi alma. Cayendo de rodillas, exclamé: "Si tus palabras son verdaderas que el que propague tu Rosario se salvará, yo alcanzaré la salvación porque no dejaré esta tierra sin propagar tu Rosario". Como respuesta a mi promesa, sonó la campanilla de la iglesia parroquial de Pompeya, invitando a la gente a rezar el Ángelus. Este incidente fue como la firma de mi firme decisión.

Sin demora, Bartolo organizó una misión parroquial e invitó a un grupo de sacerdotes a hablar sobre la devoción al Santo Rosario. Para concluir la misión, tenía previsto exhibir una pintura de Nuestra Señora. Encontró una imagen adecuada en una tienda de Nápoles, pero desafortunadamente, no pudo permitirse comprarla. Más tarde fue informado

que el cuadro no era adecuado, ya que el derecho canónico en ese momento requería que una pintura se ejecutara al óleo sobre lienzo o madera. La imagen que había elegido era una oleografía sobre papel.

A su regreso a casa compartió su decepción con fray Alberto Radente, quien le contó de un cuadro que una monja llamada Madre Concetta tenía en su convento. Como estaba dispuesta a desprenderse de él, fray Alberto animó a Bartolo a que lo pidiera. Este cuadro había sido descubierto originalmente en una tienda de chatarra por fray Alberto. Lo había comprado por solo ocho carlins, o el equivalente a un dólar. El fraile había regalado el retrato de Nuestra Señora a Madre Concetta algún tiempo antes.

Cuando Bartolo vio esta pintura, se sintió extremadamente disgustado por su lamentable estado y sus defectos históricos y artísticos. Describió la pintura de esta manera:

No sólo estaba carcomido, sino que el rostro de la Virgen era el de una campesina tosca y áspera. . . faltaba un trozo de lona justo encima de su cabeza. . . su manto estaba agrietado. No se puede decir nada de la atrocidad de las otras figuras. Santo Domingo parecía un idiota callejero. A la izquierda de Nuestra Señora estaba Santa Rosa. Esta última la había transformado más tarde en Santa Catalina de Siena. . . Dudé si rechazar el regalo o aceptarlo. Le había prometido incondicionalmente una foto para esa noche. Lo tomé.

Bartolo fue seducido por Madre Concetta para que aceptara el cuadro. Ella lo animó con las palabras: "Llévalo contigo y verás que la Santísima Virgen usará este cuadro para hacer muchos milagros". Las palabras resultaron ser proféticas.

Como la pintura era demasiado grande para que Bartolo la llevara consigo, la envolvió en una sábana y se la dio a un hombre que habitualmente conducía su carro entre Nápoles y Pompeya. Sin conocer el tema del cuadro, el hombre llegó con el retrato colocado encima de una carga de estiércol que debía entregar a un campo cercano. De esta manera desfavorable llegó a Pompeya la Reina del Rosario.

La pintura llegó el 13 de noviembre de 1875. Cada año los fieles celebran el aniversario de la llegada de la pintura con oraciones y celebraciones especiales.

Dos meses después de su llegada, en enero de 1876, se completó la primera restauración del cuadro a tiempo para la fundación canónica de la Cofradía del Santo Rosario que había organizado Bartolo Longo. Otra restauración tuvo lugar en 1879 por Maldarelli, un artista napolitano, que al principio pensó que la tarea era inútil. Se dice que otra restauración más tuvo lugar en 1965 por artistas en el Vaticano.

Como santuario apropiado para esta pintura, Bartolo dispuso la construcción de una magnífica iglesia. Su construcción fue financiada con los centavos de los pobres y las importantes donaciones de los ricos.

Mientras se construía, ocurrieron tres milagros sobresalientes. El primero involucró a una niña de doce años, Clorinda Lucarelli, víctima de feroces ataques de epilepsia. Los angustiados familiares del niño prometieron ayudar en la construcción de la iglesia propuesta si el niño recuperaba su salud. Clorinda se curó el día en que la imagen fue expuesta para veneración. Dos médicos certificaron bajo juramento que la curación fue nada menos que milagrosa.

Una mujer joven, Concetta Vasterilla, que agonizaba, también se curó cuando se hicieron promesas similares. Durante el día en que se colocó la piedra angular de la nueva iglesia, el 8 de mayo de 1876, el p. Anthony Varone, que había recibido los Últimos Sacramentos y se estaba muriendo de una condición gangrenosa, también fue sanado. Celebró la Santa Misa a la mañana siguiente y reconoció su curación milagrosa desde el púlpito en la fiesta del Santo Rosario.

Un mes después de la colocación de la piedra angular, se produjo otro milagro cuando Madame Giovannina Muta se curó. Estaba en las últimas etapas de la tisis cuando la persuadieron de que hiciera ciertas promesas a Nuestra Señora de Pompeya. El 8 de junio, mientras Madame Muta yacía en la cama, vio en una visión el cuadro de Nuestra Señora de Pompeya. ----- aunque nunca había visto la imagen en realidad. Pero mientras miraba, Nuestra Señora pareció arrojar en su camino una cinta en la que estaba escrito: "La Virgen de Pompeya concede tu petición, Giovannina Muta". Cuando la visión se desvaneció, Madame Muta se curó por completo. Se han producido otros milagros y favores maravillosos que son demasiado numerosos para mencionarlos aquí.

Mientras se construía el Santuario, Bartolo centró su interés en ayudar a los huérfanos, escribiendo libros sobre la historia del Rosario y componiendo novenas y un manual de oración para usar en el Santuario. Mientras participaba en estas actividades, Bartolo encontró tiempo para casarse con la viuda, la condesa Mariana di Fusco, el 1 de abril de 1885.

Juntos, la pareja invirtió su tiempo y dinero en ayudar a los muchos huérfanos que fueron confiados a su cuidado.También ayudaron a los candidatos al sacerdocio y la vida religiosa, a Bartolo se le atribuye el pago de la educación de unos 45 seminaristas.

La iglesia fue consagrada por el Cardenal La Valletta, Legado Papal del Papa León Xlll, en mayo de 1891. En 1934, por orden expresa del Papa Pío XI, se inició una gran nueva basílica. Completado en 1939, fue inaugurado en nombre del Papa Pío XII por el Cardenal Magliones, Secretario de Estado de Su Santidad. El Papa San Pío X había expresado anteriormente su apoyo al Santuario y la devoción a Nuestra Señora de Pompeya.

El retrato milagroso de Nuestra Señora del Rosario está situado en lo alto del altar principal de este santuario artísticamente enriquecido. En su marco dorado, la colorida pintura representa a la Santísima Madre sentada en un trono. De rodillas está el Niño Jesús, que entrega un Rosario a Santo Domingo, mientras que la Santísima Madre entrega un Rosario a Santa Catalina de Siena. El Papa León XIll dijo una vez: "Dios se ha valido de esta imagen para conceder esos favores que han conmovido al mundo entero".

Este retrato una vez descartado, que costó un mero dólar, que llegó a Pompeya en las condiciones más humildes, ahora está tachonado de diamantes y gemas que fueron donados a Nuestra Señora por sus agradecidos clientes.

Se estima que al menos 10.000 peregrinos visitan el santuario cada día, pero dos veces al año, el 8 de mayo y el primer domingo de octubre, al menos 100.000 peregrinos se unen a las solemnes oraciones que compuso Bartolo Longo.

El ex satanista, devoto converso, respetado abogado y defensor de los huérfanos vivió una larga vida de 85 años, falleciendo el 5 de octubre de 1926. Las tumbas de Bartolo Longo y su esposa se encuentran en la cripta del santuario.

La promesa de la Santísima Virgen de que "El que propague mi Rosario será salvo" se cumplió cuando el Papa Juan Pablo II afirmó la salvación del alma de Bartolo Longo en la ceremonia de beatificación que se llevó a cabo el 26 de octubre de 1980.

En lo alto del altar mayor de la basílica de Pompeya se encuentra la pintura milagrosa que hace tiempo se había comprado en una chatarrería por el equivalente a un dólar.

MILAGROS Y FAVORES han tenido lugar por intercesión de Nuestra Señora de Pompeya, en la foto de arriba. La Santísima Madre, sentada en un trono, está representada sosteniendo al Niño Jesús sobre sus rodillas. Le entrega un rosario a Santo Domingo y la Santísima Virgen coloca un rosario en la mano de Santa Catalina de Siena. El retrato está adornado con diamantes y otras gemas donadas por agradecidos seguidores de Nuestra Señora.

Novena a Nuestra Señora de Pompeya

Oh Dios, ven en mi ayuda
R. Señor, date prisa en ayudarme.
V. Gloria al Padre, etc.
R. Como fue al principio, etc..

1. Mírame de rodillas, Madre Inmaculada de Jesús, que te alegras de ser invocada como Reina del Rosario en el Valle de Pompeya. Con alegría en mi corazón y mi mente llena de la más viva gratitud, vuelvo a ti que eres mi más generoso benefactor, mi querida Señora, la Reina de mi corazón, a ti que te has mostrado mi verdadera Madre, la Madre que me ama sobremanera. Me llené de gemidos y oíste mi clamor. Estaba en aflicción y me consolaste. Estaba en el valle de sombra de muerte y me trajiste la paz. Las tristezas y dolores de la muerte asediaron mi alma, y ​​tú, querida Madre, desde tu trono en Pompeya con una mirada de piedad me hiciste sereno. ¿Quién se ha vuelto a ti con confianza y no ha sido escuchado? Si el mundo entero conociera tu gran bondad, tu tierna compasión por los que sufren, ¡cómo toda la creación acudiría a ti! Sea siempre bendita, Virgen y Reina de Pompeya, por mí y por todos los demás, hombres y ángeles, en la tierra y en el cielo.

2. Doy gracias a Dios ya ti, oh Madre de Dios, por las nuevas bendiciones que me han sido derramadas por tu piedad y bondad amorosa. ¡Qué destino habría tenido el mío si hubieras rechazado mis suspiros y mis lágrimas! Deja que los Ángeles en el Paraíso, el glorioso coro de los Apóstoles, el noble ejército de los Mártires, las santas bandas de Vírgenes y Confesoras te den gracias en mi nombre. Que las muchas almas de los pecadores, salvadas por tu intercesión, que ahora disfrutan en el Cielo de la visión de tu inmaculada belleza, te den gracias en mi nombre. Quisiera que todas las criaturas te amaran en unión conmigo y que el mundo entero repitiera el estribillo de mis himnos de acción de gracias. ¿Qué puedo darte, oh Reina, rica en misericordia y magnificencia? Lo que queda de vida te dedico a ti y a la difusión de tu devoción, oh Virgen del Rosario de Pompeya, por cuya invocación me ha visitado la gracia del Señor. Difundiré la devoción a tu Rosario, contaré a todos los hombres las misericordias que has obtenido para mí. Cada vez más proclamaré tu gran bondad hacia mí, para que otros pecadores, tan indignos como yo, se vuelvan a ti con toda confianza. .

3. ¿Con qué nombre te invocaré, blanca paloma de la paz? ¿Con qué título te invocaré a quien los santos Doctores han nombrado Señora de la creación, puerta de la vida, templo de Dios, palacio de la luz, gloria de los cielos, santo de los santos, maravilla de las maravillas, el paraíso del Dios Altísimo? Eres el tesorero de las gracias divinas, la respuesta omnipotente a la oración, es más, la misericordia misma de Dios, que se muestra hacia los desdichados. Pero también sé que a tu corazón le agrada ser invocada como Reina del Rosario en el Valle de Pompeya. Y mientras te saludo con este título, percibo la dulzura de tu nombre místico, oh rosa del paraíso, trasplantada a este valle de lágrimas, para endulzar nuestras miserias que son desterrados hijos de Eva rosa roja de la caridad, más fragante que todas las especias del Líbano, que con el perfume de tu dulzura celestial atraen los corazones de los pecadores al Corazón de Dios en este tu valle de Pompeya. Tú eres la rosa de la eterna frescura, regada por las corrientes de agua del cielo has echado tus raíces en una tierra reseca por una lluvia de fuego eres una rosa de inmaculada belleza, que en un lugar desolado has plantado un jardín de la delicias del Señor. ¡Alabado sea Dios, que ha hecho tan maravilloso tu nombre! Bendice, pueblos, bendice el nombre de la Virgen de Pompeya, porque toda la tierra está llena de su misericordia.

4. En medio de las tempestades que me han abrumado, he alzado mis ojos hacia ti, nueva estrella de esperanza que se ha levantado en estos últimos días sobre el valle de la ruina. Desde lo más profundo de mi amargura te he alzado mi voz, oh Reina del Rosario de Pompeya, y he sentido la fuerza de ese título tan querido por ti. ¡Salve, yo siempre lloraré, te saludo, Madre de piedad, océano insondable de gracia, mar de bondad y compasión! ¿Quién será digno de cantar las nuevas glorias de tu Rosario, las frescas victorias de tu coronilla? En este valle, donde Satanás devoraba almas en la antigüedad, has preparado la salvación para un mundo que se está desgarrando de los brazos amorosos de Jesús para arrojarse al abrazo mortal de Satanás. Con triunfo pisoteas los fragmentos de los templos paganos, y sobre las ruinas de la antigua idolatría has establecido el trono de tu dominio imperial. Has transformado el valle de la muerte en un valle de resurrección y vida, y en una tierra una vez dominada por tu enemigo, has construido una ciudad de refugio, donde recibirás a tu pueblo en seguridad. He aquí, tus hijos, esparcidos por todo el mundo, han erigido allí tu trono, como testimonio de tus milagros, como memorial de tus misericordias. Desde ese trono me has llamado para estar entre los hijos de tu predilección sobre mí, tu misericordiosa mirada ha descansado. Sea tus obras alabadas por siempre, oh Santísima Señora, y alabadas las maravillas que hiciste en este valle de desolación y muerte.

5 Que toda lengua hable de tu gloria, querida Señora, y que el acorde armonioso de nuestras alabanzas suene desde la tarde hasta la mañana. Que todas las generaciones te llamen bienaventurada y que todas las costas de la tierra y todas las mansiones del cielo repitan el himno de alabanza. No, te llamaré tres veces bienaventurado, en unión con los ángeles y principados tres veces bienaventurados, con los poderes angelicales, con las virtudes del cielo, con las dominaciones celestiales más bienaventuradas te proclamaré con los tronos, con los querubines y serafines. Oh Reina de la salvación, no ceses de volver tus ojos con piedad hacia esta tu familia, esta nación, la Iglesia universal. Sobre todo, no me niegues la mayor de las gracias, es decir, que mi fragilidad no me separe jamás de ti. Concédeme perseverar hasta el final en el amor y la fe con que mi alma arde en este momento. Concede también que todos los que nos reunimos en la belleza de tu santuario en Pompeya, seamos del número de los elegidos. Oh coronilla del Rosario de mi Madre, te aprieto contra mi pecho y te beso con espíritu de profunda reverencia. Tú eres el camino que conduce al logro de todas las virtudes, el tesoro de los méritos del paraíso, la prenda de mi predestinación, la poderosa cadena que ata al enemigo de nuestra salvación, una fuente de paz para todos los que te honran en esta vida, y un anticipo de la victoria para los que te besan en la hora de la muerte. En esa última hora te miraré, oh Madre, tu venida será el signo de mi salvación, tu Rosario me abrirá las puertas del paraíso. Amén.

V. Ruega por nosotros, Reina del Santísimo Rosario.
R. Para que seamos dignos de alcanzar las promesas de Cristo.

Oh Dios y Padre de nuestro Señor Jesucristo, que nos has enseñado a venir a ti con confianza y a llamarte: Padre nuestro, que estás en los cielos, ¡ah! Buen Señor, a quien pertenece tener misericordia y perdón, escúchanos amablemente por la intercesión de la Inmaculada Virgen María, porque nos gloriamos en el título de hijos del Rosario, acepta nuestro humilde agradecimiento por los dones que hemos recibido de Ti y Haz que el santuario que has erigido en el santuario de Pompeya sea cada día más glorioso y más duradero, por los méritos de Jesucristo.
nuestro Señor. Amén.

Gloria al Padre, al Hijo y al Espíritu Santo, ya que
era en el principio, es ahora y siempre será, mundo sin fin. Amén.

SALVE SANTA REINA [Salve, Regina]

Dios te salve, Reina, Madre de misericordia, vida, dulzura y esperanza nuestra. A ti clamamos, pobres hijos desterrados de Eva. A ti enviamos nuestros suspiros, lamentándonos y llorando en este valle de lágrimas. Vuelve, pues, misericordioso Abogado, tus ojos misericordiosos hacia nosotros. Y después de este nuestro destierro muéstranos el fruto bendito de tu vientre, Jesús. Oh clemente, oh amante, oh dulce Virgen María. Ruega por nosotros, Santa Madre de Dios, para que seamos dignos de alcanzar las promesas de Cristo.


Claudio

Su muerte fue recibida con aclamación. En el Senado hubo un breve momento en el que algunos creyeron que se restablecería la “libertad”, que dejarían de existir emperadores y que el Senado volvería a presidir al pueblo de Roma. La Guardia Pretoriana pensaba de otra manera: querían un sucesor que les devolviera su importancia y les pagara más dinero. Encontraron a un anciano descendiente de Augustus, escondido detrás de una cortina. Lo sacaron a rastras y, de mala gana, lo proclamaron emperador. Se llamaba Claudio y tartamudeaba mal, inmortalizado por Robert Graves como Clau- Clau- Claudio.

Claudio es un personaje extraño: era físicamente extraño, se ha sugerido que puede haber tenido parálisis cerebral, pero era algo así como un erudito. Tenía 50 años y había escrito una extensa historia de los etruscos e incluso había aprendido el idioma etrusco como parte de sus investigaciones. No fue un mal emperador, aunque logró condenar a muerte a treinta senadores (de un total de 600) y más de doscientos jinetes. No era un militar pero, irónicamente, fue uno de los últimos emperadores en hacer una adición sustancial al Imperio Romano: conquistó Gran Bretaña.


Recepción del mito de Echo y Narciso

Metamorfosis de Narciso, de Salvador Dali, 1937, Tate

El mito de Echo y Narciso ha sido especialmente popular en el arte a lo largo de los siglos. Es difícil hacer un seguimiento de todas las obras de arte que se han inspirado en la historia. De recuentos medievales como el siglo XII, Lay de Narciso a la de Herman Hesse Narciso y Goldmund (1930), la historia ha seguido fascinando e inspirando.

Un papel importante en la recepción del mito también jugó el psicoanálisis y, más específicamente, el ensayo de Sigmund Freud de 1914 Sobre el narcisismo. Allí, Freud describió la condición de egoísmo excesivo y estandarizó el nombre narcisismo, derivado de Narciso, para describir una etapa entre el autoerotismo y el amor al objeto.

Eco y Narciso eligieron la muerte o, mejor dicho, la nada después de estar seriamente desconsolados. Sin embargo, mientras Echo perdió la voluntad de vivir después de ser rechazado por otra persona, Narciso decidió abandonar la vida después de darse cuenta de que no podía amar a nadie más que a sí mismo. Si lo pensamos detenidamente, Narcissus & # 8217 mito no se trata de un niño que amaba su reflejo en el agua. Se trata de la incapacidad de un niño para amar a los demás fuera de sí mismo. Sobre todo, las historias de transformación de Echo y Narciso pueden leerse como una advertencia de que el amor y la obsesión a menudo están más cerca de lo que pensamos.

En la era de las redes sociales, el término narcisismo sigue apareciendo en nuestros feeds cada vez con más frecuencia. Narciso & # 8217 mito puede recordarnos que el amor propio obsesivo no es algo nuevo y ciertamente no es saludable.